安東尼·艾柯諾：替身

開幕時(shí)間：2020/10/20

開始時(shí)間：2020/10/20

結(jié)束時(shí)間：2020/12/25

展覽地點(diǎn)：膠囊上海，上海徐匯區(qū)安福路275弄16號(hào)1層

參展藝術(shù)家：莎拉·福克斯、安東尼·艾柯諾

主辦單位：膠囊上海

　　膠囊上海榮幸呈現(xiàn)來自紐約的藝術(shù)家安東尼·艾柯諾（Anthony Iacono）在中國(guó)的首次展覽“替身”（Body Double），展出藝術(shù)家的彩繪紙上拼貼作品。艾柯諾邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入到夜色中的室內(nèi)場(chǎng)景，去感受那些圍繞著求愛和約會(huì)的各種潛在情緒張力。

　　有時(shí)我會(huì)走遠(yuǎn)路回家。我走在布魯克林高地的黃昏里，公寓樓的白堊石吸收了路燈的光線，所有的建筑裝飾細(xì)節(jié)都變得模糊和依稀。一層的家庭在起居室里收拾餐桌。有時(shí)他們狹長(zhǎng)的長(zhǎng)方形窗戶將刺眼的明亮光線投射到窗外，將街區(qū)的其他部分蒙上陰影。這些場(chǎng)景總是像霍普的繪畫。我喜歡透過窗戶看他們房間的裝飾，墻上掛些什么。他們的品味通常令人失望。有時(shí)會(huì)發(fā)生一些眼神接觸，這總是讓人感到不適。但這純粹只是一個(gè)逃避現(xiàn)實(shí)者在游走。如果他們不想被看到，那早就把窗簾拉起來了。每一扇夜晚的窗都是一個(gè)被照亮的圖像，它們懇求被看見和觀察。

—— 安東尼·艾柯諾

　　艾柯諾的拼貼作品受到了美國(guó)更早時(shí)期的藝術(shù)家，如“圖像一代”（Picture Generation）和“芝加哥意象派”（Chicago Imagists）在表現(xiàn)領(lǐng)域所做的探索的啟發(fā)，他的拼貼畫在喚起圖像的心理潛能這一方面達(dá)到了無與倫比的精確度和復(fù)雜性。艾柯諾的創(chuàng)作方式具有平面設(shè)計(jì)美感， 他先是在紙上繪制出微妙的色彩，然后對(duì)必要的部分進(jìn)行精確的切割，再將它們天衣無縫地組合成既日常又神秘的圖像。盡管紙張具有啞光的特性，但這些肖像——從這個(gè)詞的廣義上講——卻表現(xiàn)出一種獨(dú)特的明暗對(duì)比。在本次展出的作品中，艾柯諾使用了如精雕細(xì)刻的寶石一般的色彩，用藍(lán)寶石、祖母綠、紅寶石和其他夜色環(huán)境中常見的顏色，將被照亮的人物映托出來。

　　艾柯諾的拼貼作品通常描繪單個(gè)的人物，他們著裝隨意卻溫文爾雅。這些人物在夜色般神秘的背景色彩中擺出日常的姿勢(shì)，暗示著他們性格的內(nèi)向和多疑。此外，黑暗也賦予了他們一種匿名性，使他們得以擺脫任何形式的不安全感和偏見。毫無疑問，這些作品與上世紀(jì)80、90年代興起的驚悚片和恐怖片有共通之處。尤其是畫面中反復(fù)出現(xiàn)的百葉窗、皮帶和電話線等道具，都強(qiáng)化了危險(xiǎn)和渴望的意味。驚悚片往往引誘觀眾對(duì)故事的展開產(chǎn)生期待，而艾柯諾的拼貼作品卻完全摒棄了錯(cuò)綜復(fù)雜的鋪墊和結(jié)尾，轉(zhuǎn)而引導(dǎo)觀眾在他精心構(gòu)設(shè)的作品中去聚焦細(xì)節(jié)。

　　藝術(shù)家在觀看1984年的同名電影之前就已經(jīng)萌生了“替身”的創(chuàng)想，在他為《替身》（Body Double，2020）勾畫的草圖中，那兩位外貌相似的人物早已為本次展覽定下了基調(diào)。不同于他之前的許多作品中將日常物品與身體并置，從而制造富有挑釁意味的場(chǎng)面的手法，本次展覽作品中的人物和場(chǎng)景都模仿了電影劇照。隨著交友軟件的普及，人們?cè)絹碓蕉嗟卦谔摂M世界中尋找伴侶?；蛟S如今的手機(jī)屏幕也如數(shù)十年前的電視機(jī)和大銀幕一樣，成為了人們進(jìn)入另一個(gè)世界的窗口。當(dāng)人們左右滑動(dòng)屏幕時(shí)，那些未知的網(wǎng)名滿足了我們的幻想，安撫了我們的疏離感和不安全感，使我們得以短暫地忘卻束縛和限制。無論是在屏幕上還是現(xiàn)實(shí)中，觀看所得從來都并非真實(shí)。未免透露更多信息，剝奪您觀看的樂趣，我們?cè)诖搜?qǐng)您來到展覽“替身”，您或?qū)l(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心的魅影。

關(guān)于藝術(shù)家

　　安東尼 · 艾柯諾（生于1987年）現(xiàn)工作生活于紐約。他獲得了視覺藝術(shù)學(xué)院（紐約）的學(xué)士學(xué)位和弗吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)（弗吉尼亞州里士滿）的藝術(shù)碩士學(xué)位。他曾于2013年就讀Skowhegan繪畫雕塑學(xué)校，并成為L(zhǎng)MCC Workspace和藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館（紐約）的駐留藝術(shù)家。他曾在P.P.O.W.畫廊（美國(guó)紐約）、 The Approach畫廊（英國(guó)倫敦）和 Marinaro畫廊（美國(guó)紐約）舉辦個(gè)展。

　　他的作品曾在 Jack Hanley畫廊（美國(guó)紐約）、106 Green 畫廊（美國(guó)紐約）和 Rock-away Topless（美國(guó)紐約）的群展中展出，并于《紐約雜志》《鄉(xiāng)村之聲》和《新美國(guó)繪畫》等媒體刊登報(bào)道。2017年，他獲得了Toby Devan Lewis獎(jiǎng)金。他目前是Sharpe-Walentas Stu-dio Pro-gram的駐留藝術(shù)家。

　

安東尼·艾柯諾 Anthony Iacono | 斯科特 Scott | 2020 | 紙上丙烯、拼貼 acrylic on cut and collaged paper | 100.3 x 62.9 cm｜圖片由藝術(shù)家和紐約Marinaro畫廊提供 Photo courtesy the Artist and Marinaro, New York

安東尼·艾柯諾 Anthony Iacono | 喬希 Josh | 2020 | 紙上丙烯、拼貼 acrylic on cut and collaged paper | 100.3 x 63.2 cm｜圖片由藝術(shù)家和紐約Marinaro畫廊提供 Photo courtesy the Artist and Marinaro, New York