展覽時間： 20/08/06-20/09/06

開幕時間： 2020-08-06

展覽地點： 香港中環(huán)贊善里10號地鋪

藝術(shù)家

　　10號贊善里畫廊此次啟用柴灣倉庫區(qū)，呈現(xiàn)東南亞藝術(shù)家的群展——Shapeshifting移形換影。我們將帶來來自緬甸，柬埔寨和越南的七位藝術(shù)家的精彩作品。他們分別是：Aung Myat Htay, Bui Cong Khanh, Dinh Q.Lê, Leang Seckon，Nguyen Thai Tuan, Vann Nath, Vu Dan Tan。

　　“通過此次展覽，我們希望能介紹一些非常優(yōu)秀的東南亞藝術(shù)家，并且鼓勵大家欣賞該區(qū)內(nèi)的藝術(shù)與文化積累。在過去，由于缺乏現(xiàn)當代藝術(shù)博物館和商業(yè)畫廊的運作，東南亞藝術(shù)家很難在當?shù)鼗驀H機構(gòu)中展示自己的作品。同時，在缺乏語言和文化的理解和翻譯基礎(chǔ)上，收藏家和藝術(shù)家都沒有足夠了解彼此和交流的機會。然而近年來，東南亞的藝術(shù)家漸漸引起國際關(guān)注，受到博物館和各地重要雙年展的認可，并極具收藏價值。舉例來說，日本森美術(shù)館在2015年為越南藝術(shù)家 Dinh Q.Lê 舉行個展；Lê也曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），威尼斯雙年展，德國dOCUMENTA13和謝爾曼當代美術(shù)館（Sherman Contemporary）舉辦展覽。新加坡美術(shù)館（SAM）也一直在收藏東南亞當代藝術(shù)家的重要作品，包括已故越南藝術(shù)家Vu Dan Tan的作品，該藝術(shù)家可以說是越南概念藝術(shù)之父。我們希望通過此次展覽讓大家更多地關(guān)注人才輩出的東南亞地區(qū)?！?

　　戴天利 （Katie De Tilly）， 10號贊善里畫廊館長

　　Aung Myat Htay

　　緬甸藝術(shù)家Aung Myat Htay1973年生于緬甸曼德勒。他在仰光藝術(shù)文化大學獲得藝術(shù)與雕塑學士學位，是一名實踐藝術(shù)家和作家，曾任美國藝術(shù)大學雕塑系教師文化，仰光。Htay曾在亞洲多個地區(qū)介紹工作，包括香港，日本，泰國，印度，印度尼西亞和菲律賓。Htay的作品涉及轉(zhuǎn)換，身份和靈性。

　　在此次的系列作品《我的心》中，Htay將食人魔（Orge），上帝和臉龐雕刻在真人大小的塑像上。這件作品的起源是2007年緬甸的民主運動“藏紅花革命”。食人魔和上帝分別代表人性的善惡兩面。

　　Bui Cong Khanh

　　越南藝術(shù)家裴公慶（Bui Cong Khanh）1972年生于越南峴港。他的創(chuàng)作充分利用本土材料，例如陶瓷和喬木，去探討越南的社會問題。他的作品被香港M+美術(shù)館、澳洲Gallery of Modern Art和土耳其Arter Vehbi Koc Collection等公共藝術(shù)機構(gòu)收藏。此次展出的大型彩繪陶瓷花瓶系列作品制造了一種形式和內(nèi)容間的沖突—在易碎且精美的瓷器上裝飾著逼真的手榴彈和戰(zhàn)爭畫面。我們不難看出這樣的沖突讓觀者在理解上產(chǎn)生干擾，從而鼓勵觀者去重新審視歷史、反思集體記憶和個人敘述之間的隔閡。

　　裴公慶的出生地峴港位于南北越分界線的南邊，他的父親亦曾被南越軍隊征召入伍。越南戰(zhàn)爭結(jié)束時只是孩童的他，既不支持北方也不支持南方。而他利用自己的藝術(shù)作品，以謹重的態(tài)度檢閱南北之間持續(xù)緊張的情況，特別是1956 - 1975年發(fā)生的戰(zhàn)爭。結(jié)束于1975年的越南第二次印度支那戰(zhàn)爭也被稱為「越南戰(zhàn)爭」 (The Vietnam War) 。這場戰(zhàn)爭遠遠超出了亞洲范疇，它奠定了二十世紀后期中俄冷戰(zhàn)的地緣政治。這場戰(zhàn)爭中經(jīng)常從西方國家的角度進行分析、探討，而越南對這場戰(zhàn)爭的評論則受到國家意識形態(tài)的影響。

　　Dinh Q.Lê

　　Dinh Q.Lê被認為是越南最重要的當代藝術(shù)家之一。他1968年生于越南，1979年與家人搬到洛杉磯?！胺謱印焙汀胺至选睒?gòu)成他創(chuàng)作的主要思想，注重以藝術(shù)來重現(xiàn)歷史，并突出“人”在歷史中的進程和遭遇。

　　他最為人熟知的是“相片編織系列”（Photo weaving series)——將照片條像藤條一般編織在一起，從而創(chuàng)作大型“照片蒙太奇”。他細致而精湛的技藝創(chuàng)造并融合成一種混沌， 里面既有繽紛的幻想，也有和越南戰(zhàn)爭、人民生活息息相關(guān)的現(xiàn)實。觀者往往需要花費一些時間來尋找和遵循圖案的分解和重構(gòu)規(guī)則，以及充分欣賞圖像背后隱藏的意義和感情。Dinh Q.Lê的個展曾經(jīng)在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“Projects 93: The Farmers and the Helicopters“（2010）和威尼斯雙年展”Delays and Revolutions“（ 2003）展出。

　　Leang Seckon

　　Leang Seckon（生于1974年，柬埔寨Prey Veng）是柬埔寨最著名的當代藝術(shù)家之一。他于2002年獲得皇家美術(shù)大學的設(shè)計學士學位。他在柬埔寨，新加坡，挪威，日本，香港和美國展出了新的繪畫作品和拼貼作品。他曾兩次入圍亞洲最高藝術(shù)獎提名，并被選為2009年第四屆福岡亞洲藝術(shù)三年展的柬埔寨代表。

　　Leang Seckon的藝術(shù)創(chuàng)作主要是通過使用各種回收材料進行拼貼來反映社會和政治焦點。他的作品具有敘述感，針對柬埔寨歷史和現(xiàn)代性的觀察。他的拼貼作品在視覺上是一個接一個的故事，像一段完整的旅程。

　　Nguyen Thai Tuan

　　Nguyen Thai Tuan（生于1965年，越南 Quang Tri）是一名現(xiàn)生活和工作在大叻的越南藝術(shù)家。他一生對油畫的熱情使他從戰(zhàn)爭的陰影中解脫。他創(chuàng)作的 “黑色繪畫 (Black Painting)”是一系列油畫作品，其中人物缺席并被黑色陰影取代，而單色的背景更加烘托出人物身份的神秘感。這種對人物細節(jié)的遺漏，并以暗淡的顏色掩蓋，暗示著不安和空虛。

　　Nguyen Thai Tuan 1987年畢業(yè)于越南Hue Fine Art College，并在河內(nèi)，胡志明市，順化和大叻進行了個人和群展。

　　Vann Nath

　　Vann Nath （1946-2011）是紅色高棉秘密監(jiān)獄“S-21”的七個幸存者之一，在1975-1979年的波爾布特政權(quán)期間，有14,000名百姓受到訊問，酷刑和處決。Vann Nath 在入獄前是一名在Battambang的畫家，這個身份使他在被囚禁期間被安排繪畫和雕刻波爾布特的肖像。但他最重要的油畫作品是一系列描繪在S-21發(fā)生的屠殺場面。他的作品今日也展覽在Tuol Sleng Genocide Museum （波布戰(zhàn)爭博物館）中。博物館的原址正是S-21。這也是該國公開波爾布特政權(quán)時期殘酷行徑的少數(shù)公共機構(gòu)之一。Vann通過他的繪畫和著作，堅持不懈地為紅色高棉暴行的受害者伸張正義。從2001年到2002年，他與柬埔寨電影制片人Rithy Panh緊密合作，制作了屢獲殊榮的紀錄片《S-21：紅色高棉殺人機器》。

　　此次展覽的“祈求和平”作品創(chuàng)作于2008年，它與Vann Nath通常描繪暴力和絕望的作品不同，而它的獨特之處是在于傳達了集體的希望。一群身著傳統(tǒng)服裝的柬埔寨人跪在暴風雨的水域邊緣，向電閃雷鳴的天空虔誠祈愿。

　　Vu Dan Tan

　　Vu Dan Tan （1946-2009）被視為1980年代最重要的越南藝術(shù)家之一。他自學成才，并與他的妻子Natalia Kraevskaia于1990年代共同創(chuàng)立了Salon Natasha，這是河內(nèi)第一個私人實驗性創(chuàng)意藝術(shù)空間。他為越南的視覺藝術(shù)家打造了一種新的詞匯和職業(yè)，并打破了越南傳統(tǒng)的越南藝術(shù)傳統(tǒng)，創(chuàng)造了多媒體跨學科實踐。Tan擅長回收和利用廢棄的日常材料（例如紙箱）應(yīng)用到作品中。

　　此次展覽Tan用紙板剪裁而成的緊身胸衣”Venuses”系列，這也是藝術(shù)家生命中最后十年的代表作品。他的作品已在法國，新西蘭，澳大利亞，德國，芬蘭，日本，美國，新加坡和越南等國家廣泛展出和收藏。

　　關(guān)于我們

　　10號贊善里畫廊位于香港中環(huán)，坐落在大館藝術(shù)館后墻的贊善里巷弄。畫廊由戴天利（Katie de Tilly）于2001年創(chuàng)立，是香港當代藝術(shù)文化的推動力，亦是亞洲領(lǐng)先的當代畫廊之一。畫廊與來自不同文化背景的藝術(shù)家展開廣泛合作，并支持新興的亞洲藝術(shù)運動。在過去的十年中，畫廊通過展覽、對話、論壇和出版帶動亞太地區(qū)藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。畫廊同時與多地區(qū)的策展人合作，提供多樣化的展覽和活動。畫廊每年會參加全球數(shù)個知名展覽和國際藝術(shù)博覽會，比如香港和邁阿密的巴塞爾藝術(shù)展，紐約國際現(xiàn)當代展，倫敦的弗里茲大師展。