　　里森畫廊 (Lisson Gallery) 榮幸宣布即將呈現(xiàn)施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 在上?？臻g首次個展。此次將展出一系列最新作品，靈感來源于藝術(shù)家隔離期間在英國的經(jīng)歷。展覽「時間于此」親密而富有哲學性，深刻探討了有關(guān)感知、想象力，以及美的根本力量等問題。正如藝術(shù)家所述：“隔離期間，當時間近乎靜止，當死亡充斥周圍，是美撥動了多數(shù)人的心弦。自然之美，是和風輕拂下樹葉的微微顫動，美是對生命以及我們蜉蝣般存在的認知。”

　　此次展覽緊隨藝術(shù)家2018年的中國之旅，赫什阿里考察了“絲綢之路”上被聯(lián)合國教科文組織列為世界文化遺產(chǎn)的敦煌佛窟。在這次旅行中，赫什阿里應(yīng)中央美術(shù)學院之邀，與藝術(shù)家喻紅進行了對話，對敦煌佛窟作為藝術(shù)和宗教場所的歷史、“絲綢之路”的意義以及赫什阿里幼年時期對該地域故事的濃厚興趣等諸多話題進行了探討。

　　自上世紀八十年代以來，赫什阿里始終致力于通過作品詮釋深刻的抽象概念，即，存在的本質(zhì)——超越任何已知的身份形式，無論國籍、語言，還是文化、信仰。赫什阿里的作品探討哲學、宇宙學、詩歌、物理學和宗教，涵蓋了繪畫、雕塑、裝置、建筑項目和電影等多種媒介。她于1955年出生于伊朗設(shè)拉子，1974年移居倫敦并登上國際舞臺，曾于1982年參加威尼斯雙年展，1994年獲“特納獎”提名。她于1984年在里森畫廊舉辦了首次個展。2018年，赫什阿里被授予“亞洲創(chuàng)變者獎”。她的作品被收錄于全球著名的公共收藏中，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約古根海姆博物館、紐約大都會現(xiàn)代藝術(shù)博物館和倫敦泰特美術(shù)館等。

　　「時間于此」是對人類當前生存狀態(tài)的切時反思，以獨到的視角，對這一全球轉(zhuǎn)型期提出了看法。展覽是一個難得的機會，引導(dǎo)觀眾觀察因疫病大流行而生發(fā)的一切：對周遭自然環(huán)境的感激與敬畏。在與作家、評論家、策展人沈奇嵐的交談中，赫什阿里說道：“隨著居家令的持續(xù)，我并未因任何事件渙散精力，從工作室窗外的樹林中得到慰藉。在那里，構(gòu)成宇宙過程的所有關(guān)系與思緒無處不在，并提醒著我人類的短視?！?

　　在五幅強有力的新畫作——《波濤》、《寓言》、《思緒與物質(zhì)》、《喀邁拉》和《大圖景》中，赫什阿里表述了我們周遭氛圍的瞬息性，標記與稍縱即逝的圖案相疊加，彼此舞蹈和交織在一起。所有作品均于2020年完成。此外，雕塑新作《二重奏》以墻為舞臺；紅色和深藍色絲帶前后飄蕩，有意要將觀眾拉近?！拔艺趪L試以連續(xù)動作而非靜態(tài)固體的形式來捕捉動態(tài)。光線與透明度在其中發(fā)揮了重要作用，非物質(zhì)在此間變成了物質(zhì)的隱形?！焙帐舶⒗镞€指出，這些作品中交織的“絲帶”的動機，穿越千里之外，與敦煌莫高窟 (480至1250) 中發(fā)現(xiàn)的那些描繪風神、星神，以及飛天仙女或空中天體的壁畫有共通之處。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 80 年代開始以雕塑家的身份獲得矚目，此后她的實踐逐步橫跨繪畫、裝置、建筑、電影等多種媒介。2000 年，她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，試圖超越名字、國籍和文化，尋找自我存在的本質(zhì)。”面紗、薄膜、迷霧構(gòu)成了她作品的主要元素，希望以此對各種不同的感知模式進行視覺化的表現(xiàn)，在吸收科學、宇宙學為靈感的同時，也融入伊斯蘭教蘇菲主義、文藝復(fù)興時期繪畫、當代物理學和詩歌等廣泛元素。

　　赫什阿里在材料的變形過程中找到了創(chuàng)作的核心元素：兩個阿拉伯詞語，一個表示肯定一個表示否定，用鉛筆淺淺地繪于畫布上，然后又覆以精心加工的一縷縷顏料，以肉眼可見的方式發(fā)生形變，形成對復(fù)制的公然反抗。同樣，充滿動態(tài)張力的鋁制電樞橢圓形磚塔，從各個角度看會呈現(xiàn)不同的形態(tài)，仿佛是對自我存在的否定；她為倫敦圣馬丁教堂東窗特別創(chuàng)作了一個十字架，由一個圓形圖案蜿蜒生發(fā)而成，仿佛是水中的倒影。藝術(shù)家表示：“宇宙就是一個不斷瓦解的過程，一切都在腐蝕，但我們依然嘗試著穩(wěn)定它們的狀態(tài)。這種張力深深吸引著我，是我創(chuàng)作的核心?！?/P>

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