　　華南藝術(shù)文化地標廣州K11全新展覽“卡奧斯狂想”即將于7月10日在chi K11藝術(shù)空間開幕。西班牙藝術(shù)家奧田·圣·米格爾（Okuda San Miguel）將首次在國內(nèi)全面呈現(xiàn)他的代表作品，展品多達17件，部分更是首度亮相，構(gòu)建出絢麗奇幻的超現(xiàn)實視覺體驗，同時呈現(xiàn)了色彩與幾何圖形共同迸發(fā)的有機融合。

　　奧田·圣·米格爾是西班牙最具知名度和國際影響力的當代藝術(shù)家之一，他的創(chuàng)作涵蓋了波普藝術(shù)、當代藝術(shù)、超現(xiàn)實主義、設(shè)計等領(lǐng)域，深受電影、音樂、時尚等流行文化的影響。奧田曾把西班牙Llanera的Santa Barbara教堂改造成一座色彩繽紛的滑板運動場，并命名為“Kaos Temple”。其標志性的幾何畫風覆蓋了整個教堂的墻壁及拱型天花，描繪出不同的人面、動物及不同的圖形，將本來灰黑色的教堂變成另一個世界。這不僅為瀕臨廢棄的建筑物賦予新生命，也讓滑板者在Ｕ形板飛越之間，變換不同的視野角度，體驗城市空間與藝術(shù)融合展現(xiàn)出來的無窮色彩力。

　　奧田的作品具有高辨識度，由豐富飽和的色彩和標志性的菱形圖案構(gòu)成。無論是公共空間的作品、還是架上繪畫，抑或是雕塑、裝置，都自內(nèi)而外洋溢著讓人無法忽視的活力, 帶有濃重的波普風格和超現(xiàn)實主義氣息。這些具有批判性和啟發(fā)性的作品在帶給觀眾視覺沖擊的同時，還透著一絲神秘感。奧田也在作品中，探討存在主義、宇宙無限、生命意義以及環(huán)境保護等主題，表現(xiàn)出當代性與本源、人與自然之間的沖突。

　　本次“卡奧斯狂想”展覽將首次涵括奧田·圣·米格爾的大型畫作、掛毯、雕塑、裝置等不同表現(xiàn)形式的代表作品，帶領(lǐng)觀眾開啟一段由不同結(jié)構(gòu)、設(shè)計與技法的作品所構(gòu)成的藝術(shù)之旅。與此同時，本次展覽也是一場走進充滿藝術(shù)家創(chuàng)意靈感的藝術(shù)漫游。作品中的各種構(gòu)圖、人物、圖形與風景，不僅僅體現(xiàn)了技術(shù)的多樣性和創(chuàng)意，更傳遞了對于生活的多重思考和關(guān)注。在展覽里，觀眾不僅可以欣賞到一個由各種繪畫、雕塑、混合媒介作品、裝置與介入構(gòu)建的“有機”展覽空間，同時觀眾本人也被邀請共同參與到這個空間里，構(gòu)成作品的一部分。奧田獨有的彩色圖案覆蓋了整個空間的地板，試圖讓觀眾從踏入的那一刻起就感受到自己是作品的一部分，以沉浸式的體驗感，建立信任與共鳴。奧田全新藝術(shù)裝置《萬花筒隧道》將首次亮相，用飽和色彩創(chuàng)造閃爍分離的標志性意象，在不斷的變化之中，使觀眾仿佛置身于萬花筒中一般。

　　奧田·圣·米格爾“散落”世界各地的墻繪作品，將鮮艷色彩帶來的積極感和正能量帶入不同的城市。而本次展覽奧田則將他的色彩世界帶來了廣州，用色彩讓在新冠疫情過后歸于平淡的生活變得鮮活靈動。

　　廣州chi K11藝術(shù)空間自運營以來，舉辦了多個國內(nèi)外知名當代藝術(shù)家展覽，以先鋒的視角與國內(nèi)外藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)、策展人展開合作，用一系列特色的藝術(shù)項目打造獨具廣州本土脾性的創(chuàng)意年輕藝術(shù)品牌。秉承K11品牌一貫的藝術(shù)精神與理念，chi K11藝術(shù)空間置身國際前沿，致力于為公眾提供近距離接觸國內(nèi)外一流當代藝術(shù)的機會，增強當代年輕人對文化自信心與自豪感，為中國當代文化藝術(shù)和本土社區(qū)生活注入活力。

　　此次帶來的奧田·圣·米格爾個展“卡奧斯狂想”，是繼田名網(wǎng)敬一（Kechii Tanaami）、卡塔琳娜·格羅斯Katharina Grosse）、約瑟夫·克里班斯基（Joseph Klibansky）后，又一登陸廣州chi K11藝術(shù)空間的國際藝術(shù)展。展覽將于2020年7月10日對公眾開放，持續(xù)至2020年10月11日。

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