　　"世界彌漫著焦躁不安的氣息，因為每一個人都急于從自己的枷鎖中解放出來。" - 尼采

　　信息全球化伴隨著技術(shù)革命的快速發(fā)展，給予人們從精神到物質(zhì)上雙重沖擊。在"虛擬身份"的構(gòu)建中，自我認知被不斷定義，由此逐漸消除了傳統(tǒng)意識上的"身份"概念。人對于現(xiàn)下的思考和探究自我身份的認同感，是個人在客觀事物與思維運動之間的一場較量。意識與實體之間的矛盾，被圖像和數(shù)據(jù)抹平在屏幕的另一端，精神的囚禁狀態(tài)充斥在模糊性的碎片化的網(wǎng)絡(luò)世界中。

　　在aaajiao(徐文愷)的作品中，那些圍繞網(wǎng)絡(luò)問題影響的新思潮、爭議和現(xiàn)象，在數(shù)據(jù)處理、博客世界和防火墻等議題的論述中，充滿了濃厚的反烏托邦意識和對文人精神的反思。他試圖擴張人的感官知覺，通過對現(xiàn)實環(huán)境與自身意識觀察，探究人的記憶力與注意力的本質(zhì)，從而去思考作為一個人的邊界。個體的記憶是非常散落的，隨著時間的變化，我們可以用有限的方式去感受到更大的真相。

　　在現(xiàn)實與虛擬的交界處，是否仍然存在著一條靈活的邊界？陳軸的創(chuàng)作似乎給出了一個答案。他認為是我們用定義創(chuàng)造了世界這所監(jiān)獄，而自由是定義生成前的不確定性。他習(xí)慣融入到熟悉的日常里，再走向抽象的層面，希望自己帶領(lǐng)自己，對囚禁與解放進行新的解讀。他的作品探索了人本身的自然性，大膽的把人類社會 - 因時間和事物的發(fā)展而變了樣的天性，赤裸地揭露了出來。換句話說，他的作品在一種非常直接的表達中，將不太明確的感覺精準(zhǔn)地描述出來。無論是結(jié)構(gòu)還是表述，都傳遞著極致的"收"與"放"。?

　　當(dāng)藝術(shù)家通過構(gòu)建"意識"來劃分"存在"時，虛擬與現(xiàn)實之間形成了相互觀察的視點。馮晨的作品試圖用不同材料來制造圖像，他感興趣于影像、圖像的消失和顯現(xiàn)過程中對于感官的影響。他的創(chuàng)作聚焦在日常事件與人物上，再通過層層剝離它們的表象，將其轉(zhuǎn)換為某種令人疑惑的視覺現(xiàn)象。在他的作品中，感知和現(xiàn)實以迷宮般的方式相互作用，重申了體驗是"存在"中最重要和最真實的部分，是現(xiàn)實的最終本質(zhì)。

　　梁浩的作品探討了個體超越時空和突破物質(zhì)的可能性 - 虛幻意向的構(gòu)建與真實記憶的糾纏。他在作品中不斷嘗試調(diào)整現(xiàn)實與虛擬之間的距離，將極致的情緒克制與超理性的邏輯結(jié)構(gòu)相結(jié)合。此次展示的作品，通過具象的現(xiàn)實形態(tài)來描繪無形的虛擬情感；給人一種想要靠近的、真實而又難以捉摸的想象。"白晝之光，豈知夜色之深"，梁浩的作品看似配色簡單，實則是為了剔除不必要的情感宣泄，以平靜的視覺感官，帶入強烈的內(nèi)心共鳴。

　　李舜非常擅長捕捉光影的表達與歷史的再定義。他通過嘗試不同的攝影手法，結(jié)合繪畫與歷史書籍的重新排列，形成自己的獨特藝術(shù)語言。李舜利用藝術(shù)與社會生產(chǎn)關(guān)系的時代性、唯一性和批判性，區(qū)別了作為一個普通攝影作品或繪畫作品的價值。在他的作品里，我們往往可以看到"既定歷史"與"過去時間"的重新打破與組合，給"傳統(tǒng)"賦予了新的思想和解讀。似乎，人們寄情于虛擬與現(xiàn)實之間的源動力還來自對于經(jīng)典文化的改造。

　　同樣，關(guān)注互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展和消費主義下的人文變化這些議題的藝術(shù)家司馬源 - 她通過自己超強的洞察力和想象力，將"獲取"來的外界訊息轉(zhuǎn)變成她的藝術(shù)語言，再進行重構(gòu)。無論信息是來自于現(xiàn)實生活還是虛擬網(wǎng)絡(luò)，都是她作為個體與不同時空之間的文本對話。她將文字與生活輕松地沉浸在她對當(dāng)下文明體系與傳統(tǒng)價值的判斷和理解中，使原本不可能相互邂逅的網(wǎng)絡(luò)社交訊息，在作品中相遇并被重新激活，形成了全新的藝術(shù)語言。

　　在此次展覽中，六位藝術(shù)家通過各自對所處環(huán)境的反思和觀察，試圖用自己獨特的視角和思維，解讀各種社會與自然狀態(tài)。在反思某種現(xiàn)象與行為的同時，又充滿著對未來的懷疑與期待，或者說某種游離狀態(tài)。在此，"邊界游離"暗示著，在這條不斷被沖刷的海岸線上，那些散步者隨時激變的行動和尋找。

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