展覽時(shí)間： 20/06/02-20/06/27

開幕時(shí)間： 2020-06-02

展覽地點(diǎn)： 馬凌畫廊 | 香港 | 香港中環(huán)德輔道中33號(hào)6樓

展覽介紹： 在對(duì)細(xì)節(jié)近乎瘋狂和偏執(zhí)的雕琢中，藝術(shù)家袁遠(yuǎn)以極大的耐心和理性，向我們描繪了一個(gè)奇幻時(shí)空，這個(gè)時(shí)空融合了錯(cuò)位的景觀、基于現(xiàn)實(shí)的幻想、藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)及內(nèi)在趣味。

藝術(shù)家

 
　　成千上萬(wàn)塊細(xì)小的馬賽克各自反射出不同的藍(lán)色;懸掛于枯枝的防曬網(wǎng)相互糾纏形成錯(cuò)綜重疊的網(wǎng)格;被經(jīng)年的油污和灰塵蒙蔽的不再通透卻「絲絲」可見的紗窗，在對(duì)細(xì)節(jié)近乎瘋狂和偏執(zhí)的雕琢中，藝術(shù)家袁遠(yuǎn)以極大的耐心和理性，向我們描繪了一個(gè)奇幻時(shí)空，這個(gè)時(shí)空融合了錯(cuò)位的景觀、基于現(xiàn)實(shí)的幻想、藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)及內(nèi)在趣味。

　　袁遠(yuǎn)1992年進(jìn)入中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系，在這所學(xué)院接受過(guò)長(zhǎng)達(dá)11年的繪畫訓(xùn)練，扎實(shí)的寫實(shí)功底讓他可以細(xì)緻入微地描繪出任何一個(gè)具體的形象。但袁遠(yuǎn)并非寫實(shí)主義，也不情愿受限于古典形式美的局限，他喜歡用各種型號(hào)的刀在顏料色層間刮擦，用抽象的細(xì)節(jié)去填滿具象的縫隙。一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義的夢(mèng)境在他的畫筆下均勻展開，腐朽與壯麗，龐雜與秩序，寧?kù)o與喧囂，瞬息與永恆在畫面中交替并存。繪畫是袁遠(yuǎn)唯一使用的創(chuàng)作媒介。在他看來(lái)，藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)中的一塊「飛地」，一個(gè)邊緣地帶，在這裡可以提出異議、製造衝突，當(dāng)藝術(shù)家開始創(chuàng)作，無(wú)論什么媒介什么題材，他就是這塊「飛地」里的發(fā)聲者。近年，袁遠(yuǎn)舉家搬遷至曾經(jīng)的飛地柏林，建設(shè)他的永久工作室。和其他從世界各地匯聚至此的藝術(shù)家一樣，被這裡自由開放的文化氛圍、特殊的社會(huì)政治歷史、獨(dú)立前瞻的思潮所吸引。袁遠(yuǎn)期待這一變化將會(huì)開啓創(chuàng)作上的另一個(gè)維度，展覽「歪扭珍珠」是袁遠(yuǎn)柏林時(shí)期的開端。

　　巴洛克(Baroque) 的字源通常被認(rèn)為是葡萄牙語(yǔ)中的 「Barocco」， 指的是不完美的珍珠，十八世紀(jì)的法語(yǔ)字典內(nèi)「Baroque」這個(gè)字的定義是不規(guī)則、奇怪、不平衡、不和諧、太多不必要的細(xì)節(jié)等?，F(xiàn)在，巴洛克珍珠在珠寶術(shù)語(yǔ)中是常用字，指的就是那些自然歪扭的珍珠。這些珍珠雖然奇怪、難看，但有其獨(dú)特市場(chǎng)價(jià)值。巴洛克風(fēng)格在18世紀(jì)中期開始沒落，被看作是一種鋪張浪費(fèi)的壞品味。在當(dāng)代，特別是在有學(xué)識(shí)的藝術(shù)語(yǔ)境中，巴洛克一字一般仍然具有諷刺意味，指涉比較粗俗的暴發(fā)戶的夸張的品味?？墒?，要是我們回歸到這一字的源頭，再對(duì)比一下，一顆完美的珍珠，跟一顆歪扭的珍珠，前者自然代表完美/崇高，后者則是殘缺/怪誕，兩者皆是自然之物，只不過(guò)是現(xiàn)實(shí)的兩種表現(xiàn)，何來(lái)高低之分?袁遠(yuǎn)的畫就像是一顆歪扭的珍珠，與其在本來(lái)就完美崇高之物中再創(chuàng)造，捕捉后者當(dāng)中殘忍的美，難道不是更有意思嗎?

　　袁遠(yuǎn)的作品幾乎都在描繪一個(gè)幽閉的空間，充滿人類活動(dòng)的煙火氣卻從未出現(xiàn)過(guò)任何人。從被人類放棄的那一刻起，由一個(gè)私密領(lǐng)地轉(zhuǎn)而成為公共空間，袁遠(yuǎn)覺得這個(gè)過(guò)程和藝術(shù)家的作品被展示在公眾面前的過(guò)程極為相似：從作品被他人凝視的那一刻起，藝術(shù)家放棄了對(duì)作品的獨(dú)享。觀眾在逐漸辨識(shí)畫面里時(shí)空的過(guò)程中，也解讀出自我的所處，觀眾最終落入的不止是畫作中的世界，更是他們自身的投影。通過(guò)人遺留下的痕跡來(lái)表現(xiàn)自始至終都缺席的人類，擠滿畫面的旁枝末節(jié)塬本就是主題本身，即使畫面中最微不足道的細(xì)節(jié)也值得加以表達(dá)，在荒蕪殘缺的空間里，時(shí)間反而變得清晰可見，精神和情感的回聲被放大可辨。

　　袁遠(yuǎn)喜歡在畫面中重復(fù)鋪陳相似的元素，一排排，一列列，不厭其煩地讓一切細(xì)節(jié)同等程度的展現(xiàn)出來(lái)。沒有目的，而僅僅為了對(duì)面前一切盡可能的了若指掌，就好比去整理一屋雜物，只是并非物理意義上的分門別類，而是感知意義上的歸置。袁遠(yuǎn)在一次訪談中提到，他每天花很多時(shí)間整理工作室，在開始一天的工作之前，只要有一件工具不在它該在的位置上他就無(wú)法開始工作。這個(gè)工作習(xí)慣決定了他的作品，不是為了製造某種令人震驚的形式，而是通過(guò)觀察和整理，達(dá)致主體性和客體世界之間的完美平衡。

　　藝術(shù)家簡(jiǎn)介

　　袁遠(yuǎn)(1973年生于杭州)的創(chuàng)作獨(dú)特，專注于描繪建筑主題，結(jié)合細(xì)膩的技巧，呈現(xiàn)一種獨(dú)特的氛圍，在國(guó)際藝圏屢獲佳譽(yù)。其就讀于杭州中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系，1996年獲藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，2008年獲藝術(shù)碩士學(xué)位。袁遠(yuǎn)的繪畫主題多為建筑物室內(nèi)，有些是曾經(jīng)輝煌、點(diǎn)綴著新古典風(fēng)格的拱門及露臺(tái)的大廳，有些是較為平實(shí)的老房子的入口及走廊。取景來(lái)自現(xiàn)實(shí)的中國(guó)風(fēng)景，揉合不同的想像元素，創(chuàng)造為他個(gè)人的設(shè)計(jì)風(fēng)格。袁遠(yuǎn)筆下的景觀總帶有一種被遺棄、瀕臨拆遷之感，透露點(diǎn)滴昔日的光輝。曾在意大利貝爾加莫特爾茲宮、法國(guó)巴黎Galerie Malingue、上海香格納畫廊等多地舉辦個(gè)展。群展包括第12屆上海雙年展、印尼ROH Projects、悉尼白兔畫廊等。