展覽時間： 20/05/16-20/07/15

開幕時間： 2020-05-16 15:00

展覽地點： 北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術區(qū)797路B07號

藝術家

 
　　《白中白》，這是白盒子藝術館經(jīng)過十年持續(xù)關注中國當代藝術現(xiàn)場之后，推出帶有新開端的標志性學術展覽，由“白盒子”藝術館來展現(xiàn)“中國白”的當代韻味，可謂名至實歸。此次展覽由夏可君擔任策展人，于5月16日在白盒子藝術館拉開帷幕。

　　“白中白”，此概念的提出，乃是試圖把中國古典藝術的神髓以當代的形態(tài)呈現(xiàn)出來，它不同于馬列維奇至上主義的“白上白”，不同于勞森伯格概念繪畫的“空白”，不同于瑞曼極簡主義的抽象“白色”，不同于李禹煥單色畫的“余白”，中國當代藝術的“白中白”，不同于上述這些代表藝術家所體現(xiàn)的各種原創(chuàng)藝術語言流派與哲學理念，而是重新激活中國傳統(tǒng)的“虛白”——不畫之畫的留白與空白的自然活化，并且與上述概念對話之后，重新激活中國道家唯道集虛與虛室生白的哲學，所獨立生成出來的新藝術，是對于平面藝術的絕對貢獻，是一種新的虛薄繪畫，是中國式繪畫的國際化。

　　“白中白”本次展覽所帶來的六位藝術家，林壽宇與李華生（兩位已經(jīng)去世），邱世華與梁紹基，曹吉岡與秦一峰，他們的作品讓中國古典材質(zhì)經(jīng)過當代觀念的轉化與廣泛對話，從紙本水墨到油畫，從瓷器玉質(zhì)到坦培拉，從蠶絲到照片，為中國當代藝術給出了一個創(chuàng)造性原理，這就是虛白的詩意生長，從抽象到自然，從概念到心性，都體現(xiàn)出虛淡與虛白的生命直覺，體現(xiàn)出虛靜與超然的東方靈暈，并具體實現(xiàn)在作品的形式語言、工作方法以及精神價值上。

　　“白中白”，其中蘊含著“白分五色”吸納五行之永恒循環(huán)的美學：光白——白出耀眼的光環(huán)；氣白——生長出朦朧的氣暈；甜白——溫潤包漿的余味；雪白——自然詩意的凝靜；余白——空白的回響余韻。“白中白”——融合各種白而成為虛白，光氣融合，時空融合。“白中白”，并非單極化原理，乃是發(fā)現(xiàn)中間的張力，使之保持虛薄的微妙過渡，余味無盡。

　　“白中白”，這是中國當代藝術試圖呈現(xiàn)自己原創(chuàng)語言貢獻的一次機會，自從趙無極1960年代在法國巴黎開始中國式抽象繪畫的探索以來，林壽宇在英國倫敦的白色極簡主義作品已經(jīng)具有了國際水準，而隨后1980-90年代在中國大陸開始的獨立探索中，邱世華的虛白繪畫與李華生的極多主義，已經(jīng)開始了不同于趙無極的另一種繪畫語言，隨著2000以來梁紹基的蠶絲現(xiàn)成品繪畫，還有曹吉岡坦培拉虛色美學繪畫，以及秦一峰的攝影絕對灰度作品，在不同媒材上的不同風格創(chuàng)作上，都體現(xiàn)出中國古典美學當代轉換的范例，本次展覽就是呈現(xiàn)出這尚未被學術界發(fā)現(xiàn)的具有悠長文化底蘊的潛流，“白中白”將是中國當代藝術重寫自身藝術史以及開啟世界平面新藝術的一次學術展覽。

　　本次白盒子藝術還試圖通過空間的精心布展，讓宋明兩代的白瓷與這些當代作品對話，以更為具有現(xiàn)場感的體驗方式，體現(xiàn)出中國古典的靜雅美學與當代藝術的沉浸冥思，孤凌與曠遠的意境！

　　白說：說白。幾乎什么都沒有說，幾乎說出了一切，這是漢語所能給予的最為詭秘之美！回到白，乃是一種歸零，從空白開始，才可能回到生命與自然的原初聯(lián)系，尤其在2020年的全球性災難之后，我們這個民族，乃至于整個世界，都更為需要一種靈白的藝術來凈化我們的身心。