　　通過策展實踐串聯(lián)起中國青年媒體藝術(shù)家群體的藝術(shù)實踐，是OCAT上海館自2012年成立以來工作的重要意義之一。每一屆青年媒體藝術(shù)家年度項目的發(fā)生，都在美術(shù)館、藝術(shù)家、策展人、專業(yè)學(xué)者和相關(guān)藝術(shù)機構(gòu)的共同促進下，構(gòu)筑起一個全新的聯(lián)接網(wǎng)絡(luò)，為拓展藝術(shù)家的發(fā)展視野而搭建平臺。但項目并不局限于千余平米空間內(nèi)的若干展覽和數(shù)十場公共教育活動，在此之外我們希望和不同形態(tài)的語境產(chǎn)生觸碰，與不同架構(gòu)的組織產(chǎn)生交互。

　　OCAT上海館和卡蒂斯特（KADIST）的合作，肇始于2018年4月的展覽“虛實莫測:抵抗真實的真實時代”，展覽基于OCAT上海館的學(xué)術(shù)定位和KADIST的收藏而發(fā)生。OCAT上海館對于中國新興媒體藝術(shù)發(fā)展的堅持和了解，以及KADIST龐大而完整的媒體藝術(shù)收藏體系，均給彼此留下了深刻的印象。這也是OCAT上海館攜手KADIST藝術(shù)基金會，聯(lián)合發(fā)起本次展覽＋駐地項目的緣由之一。作為青年媒體藝術(shù)家年度項目的第七次呈現(xiàn)，同時也是在OCAT上海館新空間的首次亮相，我們將秉持項目發(fā)起的初衷，深化媒體藝術(shù)的研究與發(fā)展，推動青年藝術(shù)家的創(chuàng)作力，擴大媒體藝術(shù)的影響力。

　　2019年底，經(jīng)過四十四位業(yè)內(nèi)資深提名人的推薦和確認，我們榮幸邀請到了七位優(yōu)秀的中國青年媒體藝術(shù)家——他們是程新皓、李爽、林科、唐潮、陶輝、王拓和鄭源——來共同參與本次項目的展覽部分；KADIST藝術(shù)基金會亦將為項目的后續(xù)注入更多的推動力，以多樣化的藝術(shù)駐地資源給予藝術(shù)家更充沛的支持，提供跨文化語境交流與探索的機會。在過去三至五年間，這些藝術(shù)家所表現(xiàn)出的活躍創(chuàng)作力和多維度的媒體藝術(shù)語言，讓我們有機會觀察到藝術(shù)家個體內(nèi)部的延續(xù)性和差異性，同時也將通過機構(gòu)展覽、藝術(shù)家新作委托和策展介入等方式，對藝術(shù)家群體所面對的共通問題展開敘述。

　　在技術(shù)媒介日新月異的今天，以影像、裝置等作為主要語言的媒體藝術(shù)，因技術(shù)限制的趨低而被泛化認知，從而使得藝術(shù)家對于藝術(shù)工作的理解發(fā)生了分野，媒體藝術(shù)似乎掉入了內(nèi)卷化的陷阱而重復(fù)及停滯不前。但仍然有很多并不以藝術(shù)生產(chǎn)為目標的藝術(shù)家，展現(xiàn)了他們在社會系統(tǒng)中的多層身份屬性：“藝術(shù)家”的身份只存在于工作室、展覽或藝術(shù)創(chuàng)作的語境內(nèi)。語境之外，他們往往選擇以不同的社會角色和身份去介入現(xiàn)實世界，并進行觀察、感知、研究和影響。為了回應(yīng)藝術(shù)家身份的有效性問題，本次展覽將在空間中打亂藝術(shù)家個體的單獨體系，以“自由聯(lián)接”為形式，展現(xiàn)藝術(shù)家自我賦予的社會屬性。藝術(shù)家們進行的“角色扮演”——從地質(zhì)調(diào)查員到社會運動實踐者；從視頻博客的自述者到重構(gòu)新聞事件的編導(dǎo)者等等——其所活動的場域仿若一個巨大的樂園，并呈現(xiàn)出一種莫比烏斯環(huán)式的拓撲結(jié)構(gòu)：藝術(shù)家和作品如同是帶有兩面完全獨立的個體。而在“莫比烏斯”的融合性下，漸生出在相同時代及地域背景下某種形式上的共性，并又因互相間不同生活體驗和創(chuàng)作視角，衍生出無限發(fā)生的另一特質(zhì)。此外，藝術(shù)家還將受邀“扮演”策展人的角色，攜委托新作在展覽途中介入，最終在美術(shù)館空間內(nèi)達成一種自治及共存的狀態(tài)。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　程新皓

　　1985年出生于云南，現(xiàn)生活、工作于昆明。2013年畢業(yè)于北京大學(xué)化學(xué)與分子工程學(xué)院，獲博士學(xué)位。他的作品通?；陂L期的田野調(diào)查，并均與故鄉(xiāng)云南相關(guān)。通過身體在場的工作方式，程新皓使用錄像、裝置、攝影與文字等媒介，體察不同來源的邏輯、話語、知識與其背后自然、社會、歷史及鑲嵌于其中的行動者們之間的復(fù)調(diào)鏈接。

　　李爽

　　1990年出生于武夷山。她2014年于紐約大學(xué)傳媒研究專業(yè)取得碩士學(xué)位。她的作品置身于各種全球性流通系統(tǒng)中，受到不同在地性和不平衡信息流啟發(fā)，以行為、互動網(wǎng)站、雕塑、影像裝置等不同形式研究組成當(dāng)代電子風(fēng)景的各種媒介。在她的實踐中，媒介與使用者之間，以及媒介相互之間的互動，占據(jù)重要的位置；各種不同形態(tài)的親密性是貫穿藝術(shù)家創(chuàng)作的動機-她研究不同形式的科技怎樣將人聯(lián)系在一起，以及他們所形成的管控身體和欲望的新自由主義機制。然而她的關(guān)注點不僅限于視覺的電子風(fēng)景，還包括支撐他們運行的基礎(chǔ)設(shè)施和物流系統(tǒng)等物質(zhì)生命；以及，兩者之間的裂痕。

　　林科

　　1984年出生于浙江溫州，現(xiàn)生活、工作于上海。林科主要的作品形式為裝置、圖像、聲音、文字、視頻和電腦繪畫。從2010年開始,林科將自己變成自己的實驗對象，投身于計算機時代的行為藝術(shù)之中。林科將筆記本電腦作為其藝術(shù)工作室，從計算機軟件和互聯(lián)網(wǎng)中提取素材作為其藝術(shù)作品的素材與形式。日?；ヂ?lián)網(wǎng)的探索和對應(yīng)用軟件的操作催生出他的藝術(shù)創(chuàng)作和自畫像。他使用屏幕截圖和屏幕錄制軟件記錄操作行為和概念圖像。

　　唐潮

　　1990年出生于湖南，現(xiàn)生活、工作于上海。唐潮于2014年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院實驗影像工作室。他的工作本質(zhì)有像在實踐寫作中一種深思之輕的建議，比如把劇本提煉成一句話：“身處現(xiàn)代島嶼的困境，一個自我放逐的樂園?！钡阶罱骸皫追N心曠神怡的點狀覆蓋一連串孱弱的呼聲。”你可以集中在這句話的語氣、節(jié)奏，換成攝像機的話，就是聚焦在晃動、光線還有景別。話的內(nèi)容不是最重要的，有時候輕聲細語、結(jié)巴，或顛三倒四。當(dāng)然他偶爾也用圖片、行為、裝置或戲劇來說出，甚至是鍵盤上敲擊幾個字母。唐潮擅長在特定的地方摁下空格，連續(xù)摁住幾秒也可以。他總是試圖在每段平鋪直敘的空白處釋放一些言外之意。

　　陶輝

　　1987年出生于重慶云陽，現(xiàn)生活、工作于北京。陶輝于2010年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位。陶輝習(xí)慣用錄像裝置等創(chuàng)作語言來表達群體經(jīng)驗，關(guān)注點往往是社會身份、性別地位、種族問題、文化危機等課題。作品的靈感常出自他的筆記,戲劇化地重現(xiàn)著想象場景中人物的生命狀態(tài),尤其是現(xiàn)代人的邊緣化心理。陶輝擅長以隱喻的方式映照當(dāng)今社會的文化心理和美學(xué)需求。他創(chuàng)造的場景多為荒誕而夸張的,人物的存在如塔羅牌般具有隱喻特質(zhì),時常表露出的“錯位感”呈現(xiàn)了中國城市化進程中的身份和文化危機。

　　王拓

　　1984年出生于長春，現(xiàn)生活、工作于北京。王拓2014年畢業(yè)于波士頓大學(xué)視覺學(xué)術(shù)學(xué)院，獲得繪畫系美術(shù)碩士學(xué)位。王拓的藝術(shù)實踐以影像、行為、繪畫為主并涉及多種媒介，通過在預(yù)設(shè)情境下對他人真實生存經(jīng)驗以及文獻行為化的介入，來揭示當(dāng)代人類境遇與精神遺產(chǎn)之間不穩(wěn)定的關(guān)系。他的作品中經(jīng)?；趯σ延械奈墨I（如文學(xué)、電影、戲劇、美術(shù)史）的引用，來建立一個多重敘事的情節(jié)迷宮，在那里，有關(guān)當(dāng)代社會的戲劇化的、幽默而荒誕的成分被展示出來。王拓的實踐也同時探討了人造觀念和意識形態(tài)是如何從其歷史背景中生發(fā)而出，并與持續(xù)變化的社會狀況相適應(yīng)的主題。

　　鄭源

　　1988年出生于蘭州，現(xiàn)生活、工作于北京。他于2015年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院，獲電影，錄像及新媒體藝術(shù)碩士。鄭源的工作往往從審美實踐之外的語境下展開，并形成一種開放式的、評估性的搜尋，關(guān)注個體身份和價值體系在不同政治，歷史以及技術(shù)層面中的流動關(guān)系。他的影像創(chuàng)作往往處于虛構(gòu)、記錄及調(diào)查性的研究之間，伴隨著對既得圖像的挪用、轉(zhuǎn)譯與再呈現(xiàn)來獲得疊壓的語境與交織的互文性。

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