　　復(fù)星藝術(shù)中心將于5月29日至8月9日呈現(xiàn)20世紀(jì)美國藝術(shù)大師亞歷克斯?卡茨個展。本次展覽亦是這位特立獨行，對年輕一代藝術(shù)家產(chǎn)生深刻影響的藝術(shù)大師在中國的首次美術(shù)館級大展。展覽將通過涵蓋繪畫、雕塑和剪帖裝置作品在內(nèi)的30余件代表性作品，以及影像和書籍文獻，展現(xiàn)藝術(shù)家近60年的創(chuàng)作脈絡(luò)和其對具象繪畫藝術(shù)執(zhí)著不懈的探索。

　　作為其時代最具影響力的藝術(shù)家之一，現(xiàn)年93歲的亞歷克斯?卡茨以獨樹一幟的人物肖像畫和風(fēng)景畫聞名于世。其藝術(shù)創(chuàng)作始于20世紀(jì)50年代，在當(dāng)時藝術(shù)運動和探索紛紛涌現(xiàn)，抽象和反傳統(tǒng)成為主流的時代背景下，亞歷克斯?卡茨沒有隨波逐流，而是在自由借鑒大眾流行文化、波普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義和色域繪畫等風(fēng)格元素的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了極具辨識度，擁有鮮明個人特質(zhì)的極簡主義美學(xué)。

　　“希望欣賞我畫作的人能換一種視角看待日常事物。我期待人們能夠暫時通過我的眼睛來看世界?！薄獊啔v克斯?卡茨，1984年8月

　　人物肖像平面化的視覺沖擊

　　亞歷克斯?卡茨的人物肖像畫一改寫實主義對體積、形象細節(jié)、光影的刻畫，通過平面化處理，改變了傳統(tǒng)的寫實主義觀念，在抽象表現(xiàn)主義占據(jù)主導(dǎo)的時代，為繪畫創(chuàng)作開創(chuàng)了新的可能性?？ù耐ㄟ^簡潔的線條提煉人物形象，將受光與背光簡化為兩個平面，對人物和背景同時進行平面化處理，極大簡化了人物的立體感，讓觀眾的視線完全凝聚于人物之上，脫離對人物主觀情感的關(guān)注，將人物轉(zhuǎn)化為一種客觀存在?？ù牡娜宋镄は褡髌吠叻薮螅跇?gòu)圖上深受20世紀(jì)60年代大眾電影、電視、時尚與戶外廣告牌興起的影響，藝術(shù)家通過和諧明亮的色彩，大面積平涂的色域，在營造平和悠遠意境的同時，更突出了在畫面中占據(jù)較大面積的人物形象，讓人物呈現(xiàn)出電影或廣告特寫鏡頭的觀感。此次展出的《特蕾西》（2001），《海灘風(fēng)光（艾達）》（2013），《三重奏》（2009）等作品皆是展現(xiàn)卡茨人物肖像畫特征的代表作品。在這些作品中，卡茨借鑒波普藝術(shù)元素，或?qū)φ紦?jù)主體位置的人物進行大膽剪裁，或采用非傳統(tǒng)構(gòu)圖將多個人物并置，令作品在簡潔優(yōu)雅中釋放出巨大的視覺沖擊力。

　　風(fēng)景感知光與影的瞬間

　　1960年后期，卡茨將繪畫對象從人物擴展到風(fēng)景，其風(fēng)景畫并不僅是真實風(fēng)景的再現(xiàn)，往往是將自身所感知到的“風(fēng)景”（environment）進行視覺化處理。對卡茨來說，光是比場所更重要的元素，從風(fēng)景中描繪出的光便是進入畫家眼中那一瞬間的光。在瞬息萬變的自然風(fēng)光里，捕捉每個閃光的瞬間——畫家用感知到的光錯落有致地記錄風(fēng)景，去掉更多的負面與感性。如作品《樺樹和松樹》（2002）以單色黃色為背景，用交錯縱橫的樺樹樹枝點綴畫面，加上少許抽象化色彩勾勒出的樹葉，與后者松樹呈現(xiàn)出一片金色的光輝。此外，在《田野1》（2017）和《草》（2018）中，藝術(shù)家僅用寥寥幾筆便生動再現(xiàn)了光影交錯的景象，反映了畫家暮年之際，筆觸輾轉(zhuǎn)靈活，變得抽象，特別是在最近的風(fēng)景畫作中，背景與主體已豁然貫通，融為一體，整幅畫逐漸步入抽象領(lǐng)域。

　　單色背景賦予圖像自主性

　　卡茨的與眾不同還體現(xiàn)在藝術(shù)家對單色背景的運用，這也是卡茨獨一無二的繪畫特點。20世紀(jì)50年代，卡茨受馬克?羅斯科（MarkRothko）、巴尼特?紐曼（BarnettNewman）對光和空間詮釋的啟發(fā)，開始在單色背景上進行繪畫，用大面積平涂的單色背景創(chuàng)造性地去除了圖像的景深和敘事性，仿佛將人物和風(fēng)景塞進同一個深邃的空間，在突出觀者對描繪對象最直觀感受的同時，將圖像從與參考對象的對比中解放出來，賦予了圖像自主性。如在作品《索爾和伊麗莎白》（2014），《亞歷克斯》（2013）和《艾達》（2014）中，藝術(shù)家以黑色為背景，徹底抹除背景與人物之間的空間，在消除遠近感的單色背景上，對人物進行剪裁、擴大以單色背景表現(xiàn)凝縮于二維世界之中的三維空間，從而呈現(xiàn)出獨特的視覺效果。

　　剪帖裝置從平面到立體空間的探索

　　早在1959年，卡茨便開始在風(fēng)景畫上進行人物拼貼，創(chuàng)作出與拼貼畫類似的剪帖裝置作品（cutouts），一如其人物肖像畫，剝離了對象的個性與敘事性，只保留含蓄而單純的輪廓，以及對象被藝術(shù)家捕捉到的那一瞬間，這種從平面轉(zhuǎn)向立體空間的探索改寫了非抽象繪畫既定媒介的變現(xiàn)手法，其對媒介的運用也成為此后興起的極簡主義和觀念藝術(shù)所面對的核心問題。此次展覽將呈現(xiàn)卡茨于2013年制作，亦是最后手工上色的8幅剪貼系列裝置作品。

　　另外，本次展覽還將展出一部名為《五小時》的視頻，為觀眾展現(xiàn)藝術(shù)家“濕蓋濕”的繪畫技法（“wetonwet”）。以影像方式再現(xiàn)1993年，亞歷克斯?卡茨在紐約工作室創(chuàng)作作品《1月3日（1993）》的五小時實際繪畫過程。

　　如今，在商業(yè)和后現(xiàn)代語境中，回溯藝術(shù)家60余年對具象繪畫的堅持和探索，既可以領(lǐng)略到藝術(shù)家對時代文化和藝術(shù)風(fēng)格，如時尚、電視與戶外廣告牌人物的構(gòu)圖方式、波普主義的簡潔平面和重復(fù)圖像、馬蒂斯對色彩的大膽運用等創(chuàng)造性的借鑒，更將我們帶入到那個特殊年代語境之下，對藝術(shù)大師對藝術(shù)創(chuàng)作的主題，風(fēng)格和表現(xiàn)方式的積極探索，以及如何在抽象表現(xiàn)主義盛行，多元藝術(shù)風(fēng)格沖擊下，形成獨具個人特色的具象繪畫風(fēng)格進行思考。

　　2020年，新冠病毒全球大流行，在焦慮恐慌的氣氛中，藝術(shù)是劑良藥。“我們很欣慰能在這樣一個終將載入史冊的特殊時期，促成了亞歷克斯?卡茨在中國的首個美術(shù)館大展。卡茨的展覽是治愈系的，藝術(shù)所特有的撫慰人心的力量也就在此吧?！睆?fù)星基金會與復(fù)星藝術(shù)中心主席王津元女士說到。

　　關(guān)于亞歷克斯?卡茨

　　1927年出生于紐約布魯克林，目前在紐約生活和工作。作為現(xiàn)代最具影響力的藝術(shù)家之一，現(xiàn)年93歲的亞歷克斯?卡茨以獨樹一幟的人物肖像畫和風(fēng)景畫聞名于世，對年輕一代藝術(shù)家產(chǎn)生了深刻影響。

　　其作品已被全球一百多個藝術(shù)機構(gòu)永久收藏，其中包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會藝術(shù)博物館、惠特尼美國藝術(shù)博物館、華盛頓特區(qū)史密森學(xué)會波士頓美術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、倫敦泰特美術(shù)館、法國蓬皮杜中心馬德里索菲亞國家藝術(shù)中心博物館、東京大都會藝術(shù)博物館和柏林國家美術(shù)館。

　　關(guān)于復(fù)星藝術(shù)中心

　　上海復(fù)星藝術(shù)中心坐落于BFC外灘金融中心，是由復(fù)星及復(fù)星基金會發(fā)起并出資建立的非營利機構(gòu)。復(fù)星藝術(shù)中心建筑由英國建筑設(shè)計事務(wù)所Foster+Partners和HeatherwickStudio聯(lián)合設(shè)計，其建筑外三層金色可轉(zhuǎn)動簾幕格外引人注目。復(fù)星藝術(shù)中心旨在推廣當(dāng)代藝術(shù)，致力于中國與國際文化藝術(shù)的溝通交流，促進公眾對全球當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注、理解和參與。位于復(fù)星藝術(shù)中心天臺的公共藝術(shù)作品“數(shù)字空中花園”由日本藝術(shù)家宮島達男創(chuàng)作，并邀請了三百位上海居民共同參與，由復(fù)星基金會永久收藏。與此同時，復(fù)星藝術(shù)中心還持續(xù)關(guān)注和支持中國本地藝術(shù)家，為優(yōu)秀的中國當(dāng)代藝術(shù)作品提供更廣闊的展示平臺。

　　關(guān)于王津元

　　復(fù)星基金會與復(fù)星藝術(shù)中心主席

　　畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)，曾任上海廣播電視臺(SMG)新聞主播，擁有多年新聞行業(yè)從業(yè)經(jīng)驗。

　　出于多年媒體工作對當(dāng)下時事的敏銳，王津元女士對反映時代精神的當(dāng)代藝術(shù)漸生興趣，從起初的個人收藏逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹铝τ诖蛟旄笃脚_以支持推廣當(dāng)代藝術(shù)。由其主導(dǎo)的復(fù)星基金會近年來一直助力中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展，以促進中外當(dāng)代文化藝術(shù)的交流與合作為己任；其收藏不僅涵蓋中外一流藝術(shù)家，還持續(xù)關(guān)注正在成長中的青年藝術(shù)家。

　　2016年11月，在王津元女士及團隊為期三年的努力之下，復(fù)星藝術(shù)中心正式開幕。復(fù)星藝術(shù)中心著眼于當(dāng)代、國際及觀眾互動性強的藝術(shù)，除藝術(shù)展覽之外，也致力于舉辦各類公共項目，通過講座、論壇、電影放映、以及工作坊等形式為公眾提供與文化藝術(shù)親密接觸的機會。

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