　　復(fù)星藝術(shù)中心將于5月29日至8月9日呈現(xiàn)20世紀(jì)美國(guó)藝術(shù)大師亞歷克斯?卡茨個(gè)展。本次展覽亦是這位特立獨(dú)行，對(duì)年輕一代藝術(shù)家產(chǎn)生深刻影響的藝術(shù)大師在中國(guó)的首次美術(shù)館級(jí)大展。展覽將通過(guò)涵蓋繪畫(huà)、雕塑和剪帖裝置作品在內(nèi)的30余件代表性作品，以及影像和書(shū)籍文獻(xiàn)，展現(xiàn)藝術(shù)家近60年的創(chuàng)作脈絡(luò)和其對(duì)具象繪畫(huà)藝術(shù)執(zhí)著不懈的探索。

　　作為其時(shí)代最具影響力的藝術(shù)家之一，現(xiàn)年93歲的亞歷克斯?卡茨以獨(dú)樹(shù)一幟的人物肖像畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)聞名于世。其藝術(shù)創(chuàng)作始于20世紀(jì)50年代，在當(dāng)時(shí)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和探索紛紛涌現(xiàn)，抽象和反傳統(tǒng)成為主流的時(shí)代背景下，亞歷克斯?卡茨沒(méi)有隨波逐流，而是在自由借鑒大眾流行文化、波普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義和色域繪畫(huà)等風(fēng)格元素的基礎(chǔ)上，開(kāi)創(chuàng)了極具辨識(shí)度，擁有鮮明個(gè)人特質(zhì)的極簡(jiǎn)主義美學(xué)。

　　“希望欣賞我畫(huà)作的人能換一種視角看待日常事物。我期待人們能夠暫時(shí)通過(guò)我的眼睛來(lái)看世界?！薄獊啔v克斯?卡茨，1984年8月

　　人物肖像平面化的視覺(jué)沖擊

　　亞歷克斯?卡茨的人物肖像畫(huà)一改寫(xiě)實(shí)主義對(duì)體積、形象細(xì)節(jié)、光影的刻畫(huà)，通過(guò)平面化處理，改變了傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義觀念，在抽象表現(xiàn)主義占據(jù)主導(dǎo)的時(shí)代，為繪畫(huà)創(chuàng)作開(kāi)創(chuàng)了新的可能性?？ù耐ㄟ^(guò)簡(jiǎn)潔的線條提煉人物形象，將受光與背光簡(jiǎn)化為兩個(gè)平面，對(duì)人物和背景同時(shí)進(jìn)行平面化處理，極大簡(jiǎn)化了人物的立體感，讓觀眾的視線完全凝聚于人物之上，脫離對(duì)人物主觀情感的關(guān)注，將人物轉(zhuǎn)化為一種客觀存在?？ù牡娜宋镄は褡髌吠叻薮?，在構(gòu)圖上深受20世紀(jì)60年代大眾電影、電視、時(shí)尚與戶外廣告牌興起的影響，藝術(shù)家通過(guò)和諧明亮的色彩，大面積平涂的色域，在營(yíng)造平和悠遠(yuǎn)意境的同時(shí)，更突出了在畫(huà)面中占據(jù)較大面積的人物形象，讓人物呈現(xiàn)出電影或廣告特寫(xiě)鏡頭的觀感。此次展出的《特蕾西》（2001），《海灘風(fēng)光（艾達(dá)）》（2013），《三重奏》（2009）等作品皆是展現(xiàn)卡茨人物肖像畫(huà)特征的代表作品。在這些作品中，卡茨借鑒波普藝術(shù)元素，或?qū)φ紦?jù)主體位置的人物進(jìn)行大膽剪裁，或采用非傳統(tǒng)構(gòu)圖將多個(gè)人物并置，令作品在簡(jiǎn)潔優(yōu)雅中釋放出巨大的視覺(jué)沖擊力。

　　風(fēng)景感知光與影的瞬間

　　1960年后期，卡茨將繪畫(huà)對(duì)象從人物擴(kuò)展到風(fēng)景，其風(fēng)景畫(huà)并不僅是真實(shí)風(fēng)景的再現(xiàn)，往往是將自身所感知到的“風(fēng)景”（environment）進(jìn)行視覺(jué)化處理。對(duì)卡茨來(lái)說(shuō)，光是比場(chǎng)所更重要的元素，從風(fēng)景中描繪出的光便是進(jìn)入畫(huà)家眼中那一瞬間的光。在瞬息萬(wàn)變的自然風(fēng)光里，捕捉每個(gè)閃光的瞬間——畫(huà)家用感知到的光錯(cuò)落有致地記錄風(fēng)景，去掉更多的負(fù)面與感性。如作品《樺樹(shù)和松樹(shù)》（2002）以單色黃色為背景，用交錯(cuò)縱橫的樺樹(shù)樹(shù)枝點(diǎn)綴畫(huà)面，加上少許抽象化色彩勾勒出的樹(shù)葉，與后者松樹(shù)呈現(xiàn)出一片金色的光輝。此外，在《田野1》（2017）和《草》（2018）中，藝術(shù)家僅用寥寥幾筆便生動(dòng)再現(xiàn)了光影交錯(cuò)的景象，反映了畫(huà)家暮年之際，筆觸輾轉(zhuǎn)靈活，變得抽象，特別是在最近的風(fēng)景畫(huà)作中，背景與主體已豁然貫通，融為一體，整幅畫(huà)逐漸步入抽象領(lǐng)域。

　　單色背景賦予圖像自主性

　　卡茨的與眾不同還體現(xiàn)在藝術(shù)家對(duì)單色背景的運(yùn)用，這也是卡茨獨(dú)一無(wú)二的繪畫(huà)特點(diǎn)。20世紀(jì)50年代，卡茨受馬克?羅斯科（MarkRothko）、巴尼特?紐曼（BarnettNewman）對(duì)光和空間詮釋的啟發(fā)，開(kāi)始在單色背景上進(jìn)行繪畫(huà)，用大面積平涂的單色背景創(chuàng)造性地去除了圖像的景深和敘事性，仿佛將人物和風(fēng)景塞進(jìn)同一個(gè)深邃的空間，在突出觀者對(duì)描繪對(duì)象最直觀感受的同時(shí)，將圖像從與參考對(duì)象的對(duì)比中解放出來(lái)，賦予了圖像自主性。如在作品《索爾和伊麗莎白》（2014），《亞歷克斯》（2013）和《艾達(dá)》（2014）中，藝術(shù)家以黑色為背景，徹底抹除背景與人物之間的空間，在消除遠(yuǎn)近感的單色背景上，對(duì)人物進(jìn)行剪裁、擴(kuò)大以單色背景表現(xiàn)凝縮于二維世界之中的三維空間，從而呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺(jué)效果。

　　剪帖裝置從平面到立體空間的探索

　　早在1959年，卡茨便開(kāi)始在風(fēng)景畫(huà)上進(jìn)行人物拼貼，創(chuàng)作出與拼貼畫(huà)類似的剪帖裝置作品（cutouts），一如其人物肖像畫(huà)，剝離了對(duì)象的個(gè)性與敘事性，只保留含蓄而單純的輪廓，以及對(duì)象被藝術(shù)家捕捉到的那一瞬間，這種從平面轉(zhuǎn)向立體空間的探索改寫(xiě)了非抽象繪畫(huà)既定媒介的變現(xiàn)手法，其對(duì)媒介的運(yùn)用也成為此后興起的極簡(jiǎn)主義和觀念藝術(shù)所面對(duì)的核心問(wèn)題。此次展覽將呈現(xiàn)卡茨于2013年制作，亦是最后手工上色的8幅剪貼系列裝置作品。

　　另外，本次展覽還將展出一部名為《五小時(shí)》的視頻，為觀眾展現(xiàn)藝術(shù)家“濕蓋濕”的繪畫(huà)技法（“wetonwet”）。以影像方式再現(xiàn)1993年，亞歷克斯?卡茨在紐約工作室創(chuàng)作作品《1月3日（1993）》的五小時(shí)實(shí)際繪畫(huà)過(guò)程。

　　如今，在商業(yè)和后現(xiàn)代語(yǔ)境中，回溯藝術(shù)家60余年對(duì)具象繪畫(huà)的堅(jiān)持和探索，既可以領(lǐng)略到藝術(shù)家對(duì)時(shí)代文化和藝術(shù)風(fēng)格，如時(shí)尚、電視與戶外廣告牌人物的構(gòu)圖方式、波普主義的簡(jiǎn)潔平面和重復(fù)圖像、馬蒂斯對(duì)色彩的大膽運(yùn)用等創(chuàng)造性的借鑒，更將我們帶入到那個(gè)特殊年代語(yǔ)境之下，對(duì)藝術(shù)大師對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的主題，風(fēng)格和表現(xiàn)方式的積極探索，以及如何在抽象表現(xiàn)主義盛行，多元藝術(shù)風(fēng)格沖擊下，形成獨(dú)具個(gè)人特色的具象繪畫(huà)風(fēng)格進(jìn)行思考。

　　2020年，新冠病毒全球大流行，在焦慮恐慌的氣氛中，藝術(shù)是劑良藥。“我們很欣慰能在這樣一個(gè)終將載入史冊(cè)的特殊時(shí)期，促成了亞歷克斯?卡茨在中國(guó)的首個(gè)美術(shù)館大展。卡茨的展覽是治愈系的，藝術(shù)所特有的撫慰人心的力量也就在此吧?！睆?fù)星基金會(huì)與復(fù)星藝術(shù)中心主席王津元女士說(shuō)到。

　　關(guān)于亞歷克斯?卡茨

　　1927年出生于紐約布魯克林，目前在紐約生活和工作。作為現(xiàn)代最具影響力的藝術(shù)家之一，現(xiàn)年93歲的亞歷克斯?卡茨以獨(dú)樹(shù)一幟的人物肖像畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)聞名于世，對(duì)年輕一代藝術(shù)家產(chǎn)生了深刻影響。

　　其作品已被全球一百多個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)永久收藏，其中包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會(huì)藝術(shù)博物館、惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館、華盛頓特區(qū)史密森學(xué)會(huì)波士頓美術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、倫敦泰特美術(shù)館、法國(guó)蓬皮杜中心馬德里索菲亞國(guó)家藝術(shù)中心博物館、東京大都會(huì)藝術(shù)博物館和柏林國(guó)家美術(shù)館。

　　關(guān)于復(fù)星藝術(shù)中心

　　上海復(fù)星藝術(shù)中心坐落于BFC外灘金融中心，是由復(fù)星及復(fù)星基金會(huì)發(fā)起并出資建立的非營(yíng)利機(jī)構(gòu)。復(fù)星藝術(shù)中心建筑由英國(guó)建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所Foster+Partners和HeatherwickStudio聯(lián)合設(shè)計(jì)，其建筑外三層金色可轉(zhuǎn)動(dòng)簾幕格外引人注目。復(fù)星藝術(shù)中心旨在推廣當(dāng)代藝術(shù)，致力于中國(guó)與國(guó)際文化藝術(shù)的溝通交流，促進(jìn)公眾對(duì)全球當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注、理解和參與。位于復(fù)星藝術(shù)中心天臺(tái)的公共藝術(shù)作品“數(shù)字空中花園”由日本藝術(shù)家宮島達(dá)男創(chuàng)作，并邀請(qǐng)了三百位上海居民共同參與，由復(fù)星基金會(huì)永久收藏。與此同時(shí)，復(fù)星藝術(shù)中心還持續(xù)關(guān)注和支持中國(guó)本地藝術(shù)家，為優(yōu)秀的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品提供更廣闊的展示平臺(tái)。

　　關(guān)于王津元

　　復(fù)星基金會(huì)與復(fù)星藝術(shù)中心主席

　　畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)，曾任上海廣播電視臺(tái)(SMG)新聞主播，擁有多年新聞行業(yè)從業(yè)經(jīng)驗(yàn)。

　　出于多年媒體工作對(duì)當(dāng)下時(shí)事的敏銳，王津元女士對(duì)反映時(shí)代精神的當(dāng)代藝術(shù)漸生興趣，從起初的個(gè)人收藏逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹铝τ诖蛟旄笃脚_(tái)以支持推廣當(dāng)代藝術(shù)。由其主導(dǎo)的復(fù)星基金會(huì)近年來(lái)一直助力中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展，以促進(jìn)中外當(dāng)代文化藝術(shù)的交流與合作為己任；其收藏不僅涵蓋中外一流藝術(shù)家，還持續(xù)關(guān)注正在成長(zhǎng)中的青年藝術(shù)家。

　　2016年11月，在王津元女士及團(tuán)隊(duì)為期三年的努力之下，復(fù)星藝術(shù)中心正式開(kāi)幕。復(fù)星藝術(shù)中心著眼于當(dāng)代、國(guó)際及觀眾互動(dòng)性強(qiáng)的藝術(shù)，除藝術(shù)展覽之外，也致力于舉辦各類公共項(xiàng)目，通過(guò)講座、論壇、電影放映、以及工作坊等形式為公眾提供與文化藝術(shù)親密接觸的機(jī)會(huì)。

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