展覽時間： 20/05/08-20/05/23

開幕時間： 2020-05-08

展覽地點： 馬凌畫廊 | 香港 | 香港中環(huán)德輔道中33號6樓

藝術(shù)家

岡瑟·弗格：1986-1992

　　形狀、色彩、節(jié)奏，是知名德國抽象藝術(shù)家岡瑟· 弗格（1952 年生于德國）藝術(shù)實踐的重要基石。他的創(chuàng)作橫跨繪畫、雕塑及攝影。自上世紀(jì)70 年代起，弗格就以探索色彩及手勢的”柵欄“或”格子”繪畫躋身成為現(xiàn)代主義藝術(shù)的重要代表人物之一。馬凌畫廊十分榮幸得以匯集一系列弗格創(chuàng)作于1986至1992年的作品，以呈現(xiàn)此次歷史性展覽。弗格于該時期的創(chuàng)作，建立于他在80 年代初對攝影、沖印和重要政治建筑結(jié)構(gòu)的關(guān)注之上。這次罕有的陳列展，沿著色域理論與造物的抽象性而展開，將更能體現(xiàn)弗格是20 至21 世紀(jì)最杰出和最具創(chuàng)新力的畫家之一。

　　弗格的藝術(shù)生涯起始于1973至1979年在慕尼黑美術(shù)學(xué)院的求學(xué)經(jīng)歷。他于70 年代便開始繪畫創(chuàng)作，而后于80 年代末又重新回歸到這一創(chuàng)作媒介。他的作品與色域理論及形式抽象主義相關(guān)，在某種程度上受到如埃斯沃茲· 凱利（Ellsworth Kelly ）等美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家的影響。在本次展出的作品里，弗格在完整表面上所分布繪制的平坦、堅實的大面積純色區(qū)域，正反映了他對色域理論的獨到認(rèn)同。同時，弗格又任由木材與鉛的物質(zhì)特性滲透于這批畫作之中，則似在揭露他對這場藝術(shù)運動的一種個人化理解：當(dāng)色域理論較少地關(guān)注于繪畫的手勢、筆觸和行動，而更多地著眼于形式與過程的統(tǒng)一時，會創(chuàng)作出何樣的作品？

　　在這層意義上，我們或許可更進一步思考弗格與馬克· 羅斯科（Mark Rothko ）、巴尼特· 紐曼（Barnett Newman ）和克利福特· 史蒂爾（Clyfford Still ）等第二波抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家之間的關(guān)系。區(qū)別于弗格那些植根于具象繪畫的慕尼黑學(xué)院同僚，弗格更多地將目光投到那批美國藝術(shù)家身上。這群美國藝術(shù)家對宗教與神話深懷興趣，并試圖以簡樸的構(gòu)圖與巨大的色塊來營造某種沉思、冥想般的觀看體驗。正如巴尼特· 紐曼于1948 年的一篇文章中所寫：“與其從基督、人、或‘生命’中創(chuàng)造教堂，不如從我們的自身和情感中來創(chuàng)造教堂”[1]。

　　比方說，在弗格的《無題》（1992 ）中，一種淺常綠與一種暗紅色并置于同一畫面上，分別占據(jù)著豎立矩形畫幅的各半。盡管這是一組對立的單色，但木底鉛面上的丙烯顏料卻暴露著它的基底，從而令畫作浮現(xiàn)某種手勢的氣息，同時又喚起一種冷熱同體的平靜感。同樣，在更早的《無題》（1986 ）系列組繪畫中，十張繪畫各將一種獨特的顏色以繪畫性手法鑲嵌于深米色的色帶之中。畫作嚴(yán)格遵循色彩與線條的關(guān)系，但繪畫的姿態(tài)與本能運動仍然成立于畫面之中，似是向材料的致敬。每當(dāng)從其中一幅作品過渡到另一件時，觀看的感官反應(yīng)也相應(yīng)地產(chǎn)生轉(zhuǎn)變，如從興奮變至平和。然而，若出于對畫作基底材料的考慮，我們或許甚至能說這些作品不僅僅是“繪畫”。確實，每一幅畫作都附有某種重量感，這也表明弗格對“造物”邊界的不斷探索與游戲。

　　作為那個時代最偉大的藝術(shù)家之一，弗格始終不懈地考驗繪畫的界限與藝術(shù)史方法，以圖證明繪畫“仍未過時”[2]。他重新發(fā)明了繪畫，也重塑了自己。他從各種來源汲取靈感，創(chuàng)作出影響后世的畫作，鋪設(shè)了一條對形狀、色彩和感覺的新穎鑒賞之路。借由本次呈現(xiàn)于馬凌畫廊的歷史性研究，我們立足于這位藝術(shù)人物生命中的重要時刻，而得以重新審視弗格整個完整的繪畫生涯。

　　[1] 巴內(nèi)特· 紐曼：“崇高即此刻”，1948 年 

　　[2] 見岡瑟· 弗格與大衛(wèi)· 瑞安（David Ryan ）之對談“Talking Painting”中，由Karlsruhe 出版于1997 年。弗格：“Really, painting should be sexy. It should be sensual. These are things that will always escape the concept. I think painting is a resilient practice; if you look through the history of painting it doesn’t change so much and we always see it in the present. It is still now. ”

　　藝術(shù)家簡介

　　岡瑟·弗格是其所處時代最為重要的藝術(shù)家之一，曾于達拉斯藝術(shù)博物館(2019)、阿姆斯特丹市立博物館(2019)、慕尼黑布蘭德霍斯特博物館(2014)、巴塞爾貝耶勒基金會(2009)，不來梅藝術(shù)館(2006)，巴塞爾美術(shù)館(2006)等重要機構(gòu)舉辦過大型回顧性個展。他也曾參加過芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館(2020)、盧森堡讓大公現(xiàn)代美術(shù)館(2018)、法蘭克?，F(xiàn)代美術(shù)館(2017)、柏林漢堡車站美術(shù)館(2013)等地所舉辦的群展。他曾于1996年獲得科隆路德維希博物館沃爾夫?qū)す鳘劇８ジ竦淖髌番F(xiàn)存于全球多個重要的公共及私人收藏之中，其中包括：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，威尼斯弗朗索瓦·皮諾基金會，柏林戴姆勒當(dāng)代藝術(shù)館，柏林漢堡火車站美術(shù)館，圣莫尼卡布洛德當(dāng)代美術(shù)館，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心，馬德里索菲亞國家藝術(shù)中心博物館，洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館（格蘭德大道館），都靈里沃利城堡當(dāng)代美術(shù)館，巴塞爾美術(shù)館。