聽到奧地利藝術(shù)家歐文·沃姆(Erwin Wurm 1954-)今春要在臺北市立美術(shù)館舉辦個展，心中滿是期待，真希望近距離品賞他「荒謬」性的創(chuàng)作。

　　據(jù)了解，歐文·沃姆也是期待滿滿，準(zhǔn)備飛來臺北，主持他的荒謬展覽，機票飯店都訂好，只是疫情當(dāng)頭，飛不飛得成，就得看老天賞機會。

　　今年66歲的歐文·沃姆，出生于奧地利布魯克穆爾河畔，現(xiàn)工作、生活于維也納。他被公認(rèn)是「荒謬」觀念藝術(shù)家，也是大膽的激浪派(Fluxus)流派擁護者。

　　所謂激浪派，是指1960年代至1970年代間活躍的一個激進(jìn)的國際文藝流派。他們提出了一些新的藝術(shù)主張，如迪克·希金斯(Dick Higgins，1938-1998)的「中介藝術(shù)」、亨利·弗林特(Henry Flynt，1940-)的「觀念藝術(shù)」和白南準(zhǔn)(Nam June Paik，1932-2006)和沃爾夫·福斯特爾(Wolf Vostell，1932-1998)的「錄像藝術(shù)」。

　　他們普遍是受到美籍法藝術(shù)家杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp，1887-1968)的影響，大多數(shù)激浪派藝術(shù)家以反商業(yè)和反藝術(shù)為己任，強調(diào)概念而非成品的重要性。

　　從20世紀(jì)80年代起，歐文·沃姆開始推出他的雕塑概念，然而，在漫長的創(chuàng)生涯中，他不停的探討、實施并企圖讓雕塑的定義，更為寬泛，因而帶來無奇不有的創(chuàng)作方式與作品樣態(tài)，果真荒謬有余。

　　歐文·沃姆習(xí)慣將建筑、影像、現(xiàn)成品、攝影、美術(shù)館的參觀者，整合融入到荒誕而令人耳目一新的互動雕塑中。通過各種幽默好玩的作品，以輕鬆的方式進(jìn)入，不需要嚴(yán)肅看待，不需要認(rèn)真考慮，這是他作品的最核心。

　　這回，究竟給疫情肆虐的世界，帶來什么荒謬新創(chuàng)意，希望歐文?沃姆能夠順利抵臺，臺北人可以在北美館一睹藝術(shù)家風(fēng)采，同時對新作，先賭為快!

　　就在歡喜迎接歐文·沃姆來訪的此時此刻，先上網(wǎng)找尋的舊作，預(yù)作暖身，在這個充滿荒謬的時代，必須得先適應(yīng)他的「荒謬」節(jié)奏!