　　生于1960年代的劉曼文和生于1980年代的鄧翰墨，有著魯迅美術學院藝術教育的共同背景，都具有扎實的學院繪畫造型功底和很強的人物表現(xiàn)能力。這些共同之處，在彼此的藝術道路和創(chuàng)作生活中潛在地發(fā)揮影響，內在地形成了他們作品之間的某種關聯(lián)。而成長于不同時代背景和文化語境所形成的觀察角度、思考方式及藝術手法上的差異，又令他們的繪畫各成一體，有著屬于自身的獨特面貌、情感傾向以及美學的趣味。

　　作為中國當代繪畫尤其是女性繪畫的代表人物之一，從《平淡人生》《藍調系列》《紅顏系列》到《園林系列》，劉曼文的創(chuàng)作貫穿了1990年代以來的近三十年，無論是日常生活還是都市魅影、歷史人物還是傳統(tǒng)建筑，她始終以批判或內省的態(tài)度在不斷地進行著思考與表達。某種意義上，這種批判性和反思性也體現(xiàn)了1960年代出生、經歷過1980年代新潮美術洗禮的一代中國藝術家的共同特征。

　　而出生于1980年代中期的鄧翰墨，藝術的成長在2000年以后。他較早的一些作品如《星月夜》《綠色風景》《狼終于來了》等，畫面中人、動物與自然間的關系既輕松和諧又似乎帶有一點危險、玩笑和戲謔的色彩，青春的氣息躍然于畫布之上。在這批令他于畫壇嶄露頭角的作品中可以看到，與上一代藝術家相比，鄧翰墨代表的這一代年輕藝術家較少歷史負擔與文化負荷，更注重個人趣味、情感與想象的自由抒發(fā)，作品不是以批判性的張力而是通過營造神秘奇幻之境的感染力打動人。

　　此次展覽中，劉曼文展出的《藍調》系列和《MSC》，鄧翰墨展出的《潛》和《逝去的中國顏色》等系列，多為近期作品。如果說劉曼文的《藍調》系列繼續(xù)以主觀沉郁的藍色統(tǒng)攝畫面，表現(xiàn)當代都市生活時尚摩登背后精神的某種虛浮與不確定；那么她最新的《MSC》，視線則回返自身，借由具體的情景描繪和抽象的色塊相組合，以一種恬淡、輕松且自由的繪畫語言重現(xiàn)了人生某段旅途記憶的一刻，薄透虛淡的色彩糅合了彼時與此刻的情緒與心境，令人體味到內心放空后關于生命本我的回歸。而鄧翰墨的《潛》《逝去的中國顏色》《沒有影子的影子》等系列卻是脫離了此前的敘事性繪畫表達，重新審視中西方美術史，以個人化的視角、細膩古典的繪畫手法，或對西方美術史上的經典人物形象進行挪用與借鑒，或嘗試將之與中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)語言結合，在畫中追求一種對于東方美學的呈現(xiàn)與表達。

　　一個展覽，兩位不同代際的畫家，共通的藝術理想，不斷延伸的創(chuàng)作視野，他們的作品在此短暫地交匯、并呈與對話，折射背后急劇變化的大時代與小時代，也提示出繪畫在今天值得探討的諸多話題……而展覽之后，他們又將踏上各自的藝術旅程，繼續(xù)尋覓心中的“桃花源”。

策展人江梅

布展花絮