由劉海粟美術(shù)館主辦的“拓展的圖示——劉海粟美術(shù)館館藏版畫作品展”在劉海粟美術(shù)館展出，展期為2018年5月26日至6月10日。

 前 言 

　　中國現(xiàn)代版畫其革命性和實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作歷程貫穿了新中國發(fā)展崛起的每一個階段，其間，中國的藝術(shù)家們將傳統(tǒng)藝術(shù)融入到了版畫的創(chuàng)作過程中，形成了獨(dú)具特色的中國現(xiàn)代版畫，先后創(chuàng)作了一大批洋溢著濃郁生活氣息和時代精神的版畫作品，其獨(dú)特的刀味與木味使它在中國現(xiàn)代美術(shù)史上具有獨(dú)立的藝術(shù)價值與地位。

　　新的時代和全球化的語境，使中國當(dāng)代版畫在實(shí)驗(yàn)性和創(chuàng)新性方面得到了充分的發(fā)展。當(dāng)代版畫的內(nèi)在變化已不是形式材料上的創(chuàng)新，而是敘述方式上的改變。當(dāng)代版畫這個“小畫種”，正是因?yàn)樽⑷肓爽F(xiàn)代觀念表達(dá)而逐漸豐富起來。

　　這些當(dāng)代的中國藝術(shù)家也更多地關(guān)注當(dāng)代人生存環(huán)境和生存狀態(tài)，表達(dá)當(dāng)代人的切身感受，這也是當(dāng)代藝術(shù)家的內(nèi)心愿望和創(chuàng)作實(shí)踐。他們試圖通過自己的作品傳達(dá)對當(dāng)代人精神狀態(tài)的探索，以及宏觀的文化內(nèi)涵的追求。通過作品的內(nèi)外和諧、質(zhì)樸、凝重、真摯等等，表達(dá)出永恒的人道情感精神空間。

　　本次展覽所呈現(xiàn)的作品，從藝術(shù)家的跨界探索和作品本身的獨(dú)特性視角出發(fā)，通過對我館藏品的學(xué)術(shù)梳理，既有在當(dāng)下堅(jiān)持版畫創(chuàng)作的眾多知名版畫家的代表作品，也有一些中國畫家、油畫家、水彩畫家、設(shè)計(jì)師等在版畫領(lǐng)域的探索之作；這些藝術(shù)家多數(shù)在上海繪畫圈內(nèi)頗有知名度，他們的油畫、國畫和水彩畫作品都有不錯的口碑，而他們在版畫創(chuàng)作領(lǐng)域的探索也無疑拓展了他們藝術(shù)創(chuàng)作的想象空間，豐富了他們自身的繪畫圖式和語言。

　　誠然，藝術(shù)是情感的物化，材質(zhì)只是媒介，藝術(shù)家一旦掌握了材質(zhì)的個性，而真正珍貴的是他們的所思和所見，是心靈思考的真實(shí)呈現(xiàn)，我思故我在，藝術(shù)在于真，這也是一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

                                      劉海粟美術(shù)館

                                       2018年5月

拓展的圖示 主題一：開 新 

　　新時期的中國當(dāng)代版畫創(chuàng)作還表現(xiàn)在創(chuàng)作主體觀念的裂變與藝術(shù)取向的分流，表現(xiàn)在對傳統(tǒng)觀念的消解與否定及現(xiàn)代意識的增強(qiáng)與確立上。一些老畫家與一些社會責(zé)任感強(qiáng)的中年畫家仍然倡導(dǎo)不能脫離“版”與“畫”的傳統(tǒng)，但年輕一代版畫家顯然已無意囿于傳統(tǒng)，而著力于物質(zhì)與精神層面的突破。

▲盧治平  明式書法-左右結(jié)構(gòu)-楷書  67.5×94  版畫   

　　這種轉(zhuǎn)化在作品內(nèi)蘊(yùn)上的體現(xiàn)是語境的變易，這是畫家主體意識增強(qiáng)的一種表現(xiàn)。變易的主要特征是削弱傳統(tǒng)意義上版畫主題和表現(xiàn)形式的單一性，摒棄以往的陳述套路，著力表現(xiàn)一種創(chuàng)新性情境，營造超常的語境氛圍，突顯現(xiàn)代版畫別樣的精神含量和學(xué)術(shù)品格。這種一改淺層地轉(zhuǎn)述生活而著力于精神熔鑄的取向，提高了我國版畫的文化品位和學(xué)術(shù)層次，出現(xiàn)了一些具有探索深度的作品，內(nèi)容與形式的創(chuàng)新，為我國版畫的發(fā)展開拓了新景觀。在這些以創(chuàng)新為己任的版畫家中，上海的盧治平是其中的佼佼者，他尤其善于運(yùn)用科技新技術(shù)，把中國文化的水墨意韻與版畫本體語言重構(gòu)再造，呈現(xiàn)出現(xiàn)代版畫全新的視覺風(fēng)貌，他是本館收藏最多的版畫藝術(shù)家。

 主題二：承 絕 

▲馬  力  南高原之川河壩  70×100  版畫    

　　絕版木刻版畫誕生于上世紀(jì)80年代初的云南普洱，又被稱"原版油印套色木刻"。作為版畫的一種技法，油印套色木刻在印制過程中，可以使用幾塊版來套印不同的色域；也可以在一塊版上完成。使用一塊木板來完成所有的畫面色彩，又被稱為原版套色。原版套色法在同一塊板，完成幾次套色。首先進(jìn)行最大面積的淡色版印制，然后就在原版上刻次深的色版，套印出來，再在原版上繼續(xù)刻作，繼而印就成三套色的作品。這種方法，優(yōu)點(diǎn)是省板，缺點(diǎn)是作品完成時原版已毀，成了絕版作品。

▲金泳向  高原陽光之一  107.5×78  版畫

　　本館所藏版畫作品中，馬力、金泳向、張曉春三位藝術(shù)家的作品殊為難得，作為云南絕版木刻版畫藝術(shù)家“三杰”，他們的作品從云南濃郁的地域文化中生發(fā)靈感，題材韻味與木刻的刀味木味貼合而賦予作品原生魅力，飽蘸著藝術(shù)家的情感心力，更顯出絕版木刻的獨(dú)特之美。

▲張曉春  立秋  100×70  版畫    

 主題三：跨 界 

▲陳家泠  石榴  14×19.5  版畫    

　　版畫作為獨(dú)立畫種，其獨(dú)特的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作語匯對其他門類的藝術(shù)家同樣頗具吸引力。中國當(dāng)代版畫的創(chuàng)作中有一個獨(dú)特的藝術(shù)現(xiàn)象，就是許多從事中國畫、油畫、水彩畫、雕塑等藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，在進(jìn)行其主體創(chuàng)作的同時，還跨界進(jìn)行當(dāng)代版畫的創(chuàng)作。我館所藏版畫作品中，許多作品就是這些藝術(shù)家的跨界嘗試和探索之作，比如陳家泠、張桂銘、楊正新、肖谷、凌啟寧等。

▲張桂銘  花叢裸女  14.5×19.5  版畫    

　　一個藝術(shù)家在他的一生創(chuàng)作中不能拋開他的基礎(chǔ)與之前的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，這些藝術(shù)家的作品，較明顯的特點(diǎn)是在其版畫創(chuàng)作中明顯帶有藝術(shù)家自身已形成的繪畫語言和圖式符號。保持了藝術(shù)家個人的鮮明風(fēng)格，使人一眼就能認(rèn)出他的特征。這些藝術(shù)家試圖通過跨界版畫創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)學(xué)術(shù)探討或藝術(shù)語言因素的深入擴(kuò)展。

▲楊正新  無題  14×19.5  版畫    

▲肖  谷  對歌  32.5×49.5  版畫  

▲凌啟寧  荒原  14.5×20  版畫