向京·沒有人替我看到
時 間：2017/12/16-2018/02/25
地 點：龍美術(shù)館西岸館
票 價: RMB 250

詳細介紹:

　　2017年12月16日，龍美術(shù)館首位女性藝術(shù)家大型個展“向京·沒有人替我看到”即將舉辦，“2017雕塑年”將在向京創(chuàng)作生涯跨度逾20載的精彩作品中收官。

　　本次展覽，將展出藝術(shù)家向京的五個主線創(chuàng)作系列：“鏡像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“這個世界會好嗎？”(2008-2011)、“S”（2012-2016）以及一組名為 “我看到了幸?！保?002-2010）的架上尺寸作品，在2016年首次亮相北京之后，更多的作品將在龍美術(shù)館（西岸館）首次露面，這也是向京自1995年中央美院畢業(yè)之后規(guī)模最大的個展。

　　龍美術(shù)館（西岸館）富有挑戰(zhàn)的巨大的清水混凝土傘拱空間，藝術(shù)家跨越21年的作品，如何結(jié)合？如何再次吸引我們的觀看？龍美術(shù)館首次將一層、二層以及階梯式主展廳結(jié)合舉辦一個展覽，并前所未有地修改展廳入口，為的就是和藝術(shù)家一起，構(gòu)建她準備了21年的精神花園。

　　展覽中，向京以空間作為重要命題，階段性創(chuàng)作的文獻脈絡(luò)不再是觀者進入作品的唯一路徑。被打破時間線索的作品，期待在全新的空間里與觀者相遇，觀看的主體交付給每一位觀者，觀者的身體將會成為丈量藝術(shù)與空間的真切尺度。向京認為，“觀看”不僅是對外部的觀看，同時也是對自我的審視。藝術(shù)家期待藝術(shù)回歸到屬于不同觀者的身體感知，回歸到展覽現(xiàn)場的魅力。這，正是向京反復強調(diào)的藝術(shù)“可感知性”——那在文本闡釋之外的自足意義，這也是現(xiàn)場對于藝術(shù)自證的重要價值。藝術(shù)之鏡，此刻映照出的，是觀者的內(nèi)在：對于每個人生命中的隱痛與歡愉，沒有人可以替我們看到。

　　3600平方米的空間，21年藝術(shù)歷程，100余件作品，不依靠高科技，打開你的身體，進入藝術(shù)，進入你能感到的不安，和安寧。

　　展覽開幕之際，向京21年的創(chuàng)作全集同步首發(fā)，帶來與展覽不同的閱讀路徑。全集包括作品集、文獻集、作品集別冊，其中文獻集收錄了數(shù)篇首次發(fā)表的評論及對談文章，作者包括范景中、戴錦華、喬納森·費恩伯格、米歇爾·康·阿克曼等。

【關(guān)于向京】

　　1968年生于北京，1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學院雕塑系。1999-2007年任上海師范大學美術(shù)學院雕塑工作室教師。現(xiàn)工作、生活于北京。

　　作為中國最重要的當代藝術(shù)家之一，向京20余年的創(chuàng)作歷程是觀看中國當代藝術(shù)變遷的一個獨特維度。她作品里透露出的不安感，是對于現(xiàn)代性下人性的迷霧和對于生存本身的不斷確認——“內(nèi)在性”是她所企圖挖掘的生存真相。問題先行是向京的工作方法，但她在業(yè)已被邊緣化的寫實雕塑語言里，在個人化塑造、雕塑著色、玻璃鋼材料的使用這些語言建構(gòu)上，都做出非常獨特而影響深遠的當代性實驗。

　　自1995年畢業(yè)，向京又遷居上海10年，在中國當代藝術(shù)置入世界秩序的背景下，從身份、身體這些當代藝術(shù)命題里，確立起她獨特的藝術(shù)語言。2009年回到北京，憑借“這個世界會好嗎？”的新突破，讓人看到一個渴求自我超越的當代藝術(shù)家的范例。在2016年首次亮相的“S”系列中，向京引出了“多元的主體”、“權(quán)力機制下的關(guān)系”、抑郁癥、記憶的反觀和重組等命題，在文學化結(jié)構(gòu)中找到語言的營養(yǎng)，從敘事走向了蘊含對當下人性危機的隱喻，在具象雕塑的窄路上又邁進了一步。

　　向京曾在眾多機構(gòu)舉辦個展，包括北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（2016年），香港立木畫廊（2015年），臺北當代藝術(shù)館（2013年），北京今日美術(shù)館（2012年），北京當代唐人藝術(shù)中心（2008 年）及上海美術(shù)館（2006年）。向京的作品在世界各地廣泛展出，包括美國、英國、德國、日本、挪威、意大利、西班牙、荷蘭、奧地利等。她的作品被重要國際機構(gòu)收藏，包括中央美術(shù)學院、今日美術(shù)館、上海美術(shù)館、香港M+博物館、龍美術(shù)館和美國威斯康星州麥迪遜市的Chazen藝術(shù)博物館（Chazen Museum of Art）。