展覽主題：平均率（劉水洋個展）

策展人：吳鴻

策劃：趙軼 鮑禹

開幕式時間：2017.9.23       PM：15:30

主辦單位：共同藝術(shù)中心

協(xié)辦單位：流動藝術(shù)

展覽時間：2017年9月23號---------2017年10月15號

展覽場地：北京市朝陽區(qū)草場地醉庫國際文化創(chuàng)意園A2（共同藝術(shù)中心）

　　劉水洋1974年生于山東臨沂，2001年畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院雕塑系，現(xiàn)在生活工作于北京，他的作品涵蓋雕塑、裝置、視頻、行為等多種媒介。創(chuàng)作材料既有傳統(tǒng)的青銅和大理石材料，也有建筑廢料和各種火災以后熔化的金屬，如2013年開始有拆遷后留下的混凝土創(chuàng)作裝置作品。劉水洋的作品常涉及當今禁忌的話題，如傷害，災難和有關(guān)生命生存的社會問題。他的作品曾在紐約、科隆、光州的地展覽如穆倫堡大學馬丁美術(shù)館、科隆Museum Zündorfer Wehrturm,在北京、上海等地也參加群展。

大斗士  漢白玉  高73cm  2017

平均律

　　在劉水洋的近期作品中，我們可以看到他一以貫之的語言方式，即通過改變對象的物質(zhì)材料屬性，將之與其通常意義邏輯中的能指和所指關(guān)系割裂開來，從而在這個語義縫隙中注入新的解讀的可能性，并進而將材料的物理屬性轉(zhuǎn)向文化屬性和社會屬性的一系列再思考。所以，價值重估，既是他的藝術(shù)語言的修辭方式，同時也是他的作品觀念的延展基礎。

　　本次展覽的教具系列，即是將那些在長期的、已經(jīng)形成制度性的藝術(shù)教育體系中被經(jīng)典化的石膏教具，通過被其它材料包裹，改變了其細節(jié)特征之后，又經(jīng)過重新翻模鑄造成為了一個新的“雕塑”。在面對這樣的“雕塑”的時候，但凡有一些所謂專業(yè)知識背景的人，都可以通過其動態(tài)和體積特征辨認出它的“原型”是哪一尊石膏教具；但是，細節(jié)特征的消失又帶來了其“經(jīng)典”合法性的模糊。從這里所引發(fā)的思考是，過度的技術(shù)性的利用，是否帶來了一種勻質(zhì)化之后的主體文化特征的消失？同時，令人費解的是，這種主體文化身份的模糊和消失也是雙向性的。

　　他所寓含的悖論還在于，在一個以平均化和同質(zhì)化為特征的全球化邏輯下，基于個體差異性基礎之上的差異性美學的消失，就人類整體的文化發(fā)展而言，究竟是一種進步還是一種退化？

　　西方古典雕塑作為一種文化產(chǎn)品被藝術(shù)家不斷地消費中，藝術(shù)家的消費替換了這些雕塑的原定義，給這些古典雕塑賦予新的含義，這又是一種生產(chǎn)過程。杜尚對這樣的過程稱作是把一件物品植入一個新的劇本中，把它當做故事中的一個人物。

 
（吳鴻）

　　古典雕塑在褶皺包裹下形成了一個完全不同的外在形態(tài)，原有的形體結(jié)構(gòu)變成了一種存在于具象和抽象之間的另一種形象，古典雕塑原本傳達的信息完全被覆蓋，給于雕塑新的意義，這種意義是一種顛覆性的消費行為，終結(jié)了作為特定用途雕塑的命運，影響了對審美的不同理解和認識，對標準提出質(zhì)疑和挑釁。提示理想之美和現(xiàn)實之間存在的差異，也就是說藝術(shù)的標準并非天生不變的、不可挑戰(zhàn)的。

　　藝術(shù)從目的論掌控的敘事中解放出來，呈現(xiàn)出紛繁的多樣性和差異性，這些雕塑在重新轉(zhuǎn)化制作后傳達出和原作不同的信息和表象。這也是丹托所說的藝術(shù)終結(jié)，藝術(shù)從功能中解放出來，更為私人化，更自由。

 
——劉水洋