展覽主題：平均率（劉水洋個(gè)展）

策展人：吳鴻

策劃：趙軼 鮑禹

開(kāi)幕式時(shí)間：2017.9.23       PM：15:30

主辦單位：共同藝術(shù)中心

協(xié)辦單位：流動(dòng)藝術(shù)

展覽時(shí)間：2017年9月23號(hào)---------2017年10月15號(hào)

展覽場(chǎng)地：北京市朝陽(yáng)區(qū)草場(chǎng)地醉庫(kù)國(guó)際文化創(chuàng)意園A2（共同藝術(shù)中心）

　　劉水洋1974年生于山東臨沂，2001年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)在生活工作于北京，他的作品涵蓋雕塑、裝置、視頻、行為等多種媒介。創(chuàng)作材料既有傳統(tǒng)的青銅和大理石材料，也有建筑廢料和各種火災(zāi)以后熔化的金屬，如2013年開(kāi)始有拆遷后留下的混凝土創(chuàng)作裝置作品。劉水洋的作品常涉及當(dāng)今禁忌的話題，如傷害，災(zāi)難和有關(guān)生命生存的社會(huì)問(wèn)題。他的作品曾在紐約、科隆、光州的地展覽如穆倫堡大學(xué)馬丁美術(shù)館、科隆Museum Zündorfer Wehrturm,在北京、上海等地也參加群展。

大斗士  漢白玉  高73cm  2017

平均律

　　在劉水洋的近期作品中，我們可以看到他一以貫之的語(yǔ)言方式，即通過(guò)改變對(duì)象的物質(zhì)材料屬性，將之與其通常意義邏輯中的能指和所指關(guān)系割裂開(kāi)來(lái)，從而在這個(gè)語(yǔ)義縫隙中注入新的解讀的可能性，并進(jìn)而將材料的物理屬性轉(zhuǎn)向文化屬性和社會(huì)屬性的一系列再思考。所以，價(jià)值重估，既是他的藝術(shù)語(yǔ)言的修辭方式，同時(shí)也是他的作品觀念的延展基礎(chǔ)。

　　本次展覽的教具系列，即是將那些在長(zhǎng)期的、已經(jīng)形成制度性的藝術(shù)教育體系中被經(jīng)典化的石膏教具，通過(guò)被其它材料包裹，改變了其細(xì)節(jié)特征之后，又經(jīng)過(guò)重新翻模鑄造成為了一個(gè)新的“雕塑”。在面對(duì)這樣的“雕塑”的時(shí)候，但凡有一些所謂專業(yè)知識(shí)背景的人，都可以通過(guò)其動(dòng)態(tài)和體積特征辨認(rèn)出它的“原型”是哪一尊石膏教具；但是，細(xì)節(jié)特征的消失又帶來(lái)了其“經(jīng)典”合法性的模糊。從這里所引發(fā)的思考是，過(guò)度的技術(shù)性的利用，是否帶來(lái)了一種勻質(zhì)化之后的主體文化特征的消失？同時(shí)，令人費(fèi)解的是，這種主體文化身份的模糊和消失也是雙向性的。

　　他所寓含的悖論還在于，在一個(gè)以平均化和同質(zhì)化為特征的全球化邏輯下，基于個(gè)體差異性基礎(chǔ)之上的差異性美學(xué)的消失，就人類整體的文化發(fā)展而言，究竟是一種進(jìn)步還是一種退化？

　　西方古典雕塑作為一種文化產(chǎn)品被藝術(shù)家不斷地消費(fèi)中，藝術(shù)家的消費(fèi)替換了這些雕塑的原定義，給這些古典雕塑賦予新的含義，這又是一種生產(chǎn)過(guò)程。杜尚對(duì)這樣的過(guò)程稱作是把一件物品植入一個(gè)新的劇本中，把它當(dāng)做故事中的一個(gè)人物。

 
（吳鴻）

　　古典雕塑在褶皺包裹下形成了一個(gè)完全不同的外在形態(tài)，原有的形體結(jié)構(gòu)變成了一種存在于具象和抽象之間的另一種形象，古典雕塑原本傳達(dá)的信息完全被覆蓋，給于雕塑新的意義，這種意義是一種顛覆性的消費(fèi)行為，終結(jié)了作為特定用途雕塑的命運(yùn)，影響了對(duì)審美的不同理解和認(rèn)識(shí)，對(duì)標(biāo)準(zhǔn)提出質(zhì)疑和挑釁。提示理想之美和現(xiàn)實(shí)之間存在的差異，也就是說(shuō)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)并非天生不變的、不可挑戰(zhàn)的。

　　藝術(shù)從目的論掌控的敘事中解放出來(lái)，呈現(xiàn)出紛繁的多樣性和差異性，這些雕塑在重新轉(zhuǎn)化制作后傳達(dá)出和原作不同的信息和表象。這也是丹托所說(shuō)的藝術(shù)終結(jié)，藝術(shù)從功能中解放出來(lái)，更為私人化，更自由。

 
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