這個展覽集結(jié)了一批活躍于滬上的藝術(shù)家，試圖探討兩個問題：一，在不VR就不時髦，不科幻就不前衛(wèi)的語境下，低技術(shù)版本的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，如何能對“重口味”當(dāng)下人生效？二，在鏡頭效果往往遠(yuǎn)超越現(xiàn)場效果，屏幕瀏覽每每取代對面凝視的現(xiàn)實里，作品的現(xiàn)場為什么依然必須？這兩個問題并非為某種回潮的保守主義趣味張目，而是為“技術(shù)+娛樂”所帶來感官膨脹去魅。畢竟，正如策展人所言：“對于今天忙碌的人群，真正的放松不是放空，而是充分地沉浸。放空只是讓身體松弛，而沉浸則是讓心靈自由?！倍囆g(shù)之所以能夠讓人“沉浸”，并非完全乞靈于“通感”，而更在于啟發(fā)“想象”。

盧甫圣《東方圖像志 · 霽》180X96cm，紙本設(shè)色，2014

　　在技術(shù)高揚的時代，藝術(shù)將去向何方？是成為附著于物的花邊，如同當(dāng)年棲身于宗教一般安于展現(xiàn)科學(xué)的造物，成為新時代的呈現(xiàn)工具；亦或是固守著審美愉悅的職能，卻眼看著感官的體驗被其他媒介刺激地絕塵而去，難忘項背？如果我們依然相信藝術(shù)可以有裨益于心靈的動能，那一定不是無條件的。今天，我們更需要營造一個沉浸式的環(huán)境，以某種抑制感官接收強(qiáng)度的自我意志，挪出時間，放下工具，讓肉身來至于現(xiàn)場，通過直觀地凝視與聆聽去感受藝術(shù)作為人所創(chuàng)造的“無用的造物”，所蘊含的“可見的靈光”。

何曦 看海 絹本水墨 80X150cm 2016

陳心懋 有花鳥云雨的靈石圖 九連屏  宣紙，水墨，綜合材料裱板138x540cm 2009一2010

　　“靈光”的概念因為著名學(xué)者本雅明的闡發(fā)而聞名。本氏用“靈光”這一帶有宗教情懷的隱喻，在相當(dāng)程度上指代藝術(shù)品的神秘韻味和受人膜拜的質(zhì)素。藝術(shù)家以職業(yè)的敏感去感受這個世界，并用自己獨特的波長和調(diào)性去發(fā)出聲音，而每一位觀看者，都是以自己獨有的頻道，通過作品與藝術(shù)家進(jìn)行“耳語”，這無需大屏幕，不用一起鼓掌，更沒有彈幕，這種方式已稀松平常又無處不在。今天，人更多通過機(jī)器來觀察與展現(xiàn)這個可見的世界，通過數(shù)字與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)編織虛擬化的存在感。因此，本次展覽一方面試圖正視技術(shù)給視覺藝術(shù)本身帶來的變革，尤其是給那些并非基于工具理性的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)帶來的變化；另一方面則集中呈現(xiàn)基于身體經(jīng)驗與內(nèi)在感受的創(chuàng)作樣式，以“可見的靈光”象征作者與觀者之間更直接的互動關(guān)系。

蔡廣斌 東灘 水墨宣紙畫布+影像畫布 130X210cm  2010

王劼音 夜色 布面油畫 220X170cm

　　在此基礎(chǔ)上，本次展覽試圖營造“沉浸”的狀態(tài)。王劼音、盧甫圣、陳心懋、楊冬白、黃淵青、蔡廣斌、何曦、王天德、石至瑩、王燮達(dá)等上海藝術(shù)界的中堅力量，強(qiáng)調(diào)專注的內(nèi)在品質(zhì)以及不具有侵略性的語言氣質(zhì)，他們的作品沉靜而不寡淡，豐富而不嘈雜，專注而不保守，跨界而不牽強(qiáng)。在作品的呈現(xiàn)上，我們也摒棄了多余的視覺元素干擾，以襯托作品內(nèi)在的整一性與豐富性。對于今天忙碌的人群，真正的放松不是放空，而是充分地沉浸。放空只是讓身體松弛，而沉浸則是讓心靈自由。藝術(shù)中的沉浸體驗會鎖定人的某些感官，從而讓思緒和想象肆意飛揚。“沉浸的靈光”在今天則更代表一種將美融入生活的智慧，情感熱烈深沉而不矯飾喧囂，智慧雋永明快而不邀寵于形。

楊冬白 無題 鋁板著色 228X117X18cm 2016

黃淵青 無題   丙烯 布 150X130cm 2015

王天德 后山 宣紙、墨、焰 55X67cm 2017

王燮達(dá) 靈感1203 藤 紙漿 硅膠 298.5x96x114cm

石至瑩 沙海 布面油畫 200x200cm 2012

盧甫圣 月到中天 紙本設(shè)色 252X125cm 2007

　　“沉浸的靈光”開幕演出

　　光的持續(xù)音

　　此為鋼琴曲、電子樂與昆曲的跨界現(xiàn)場作品。由“光”出發(fā)，由“音”貫穿，將本雅明“光暈”說中所強(qiáng)調(diào)的肉眼觀看過程中產(chǎn)生的某種主觀經(jīng)驗，與我們?nèi)粘５摹俺两斌w驗相關(guān)聯(lián)，通過音樂、戲曲藝術(shù)的跨界碰撞，提煉持續(xù)的時間性概念與視覺藝術(shù)的空間性相交互。

　　鋼琴、電子樂

　　朱林蕾

　　昆曲演員

　　杜麗娘、紅娘：倪泓

　　春香：于星悅

　　笛子：楊子銀

　　化妝：夏永鳳

　　服裝：孟凡俊

　　1、肖邦《前奏曲》

　　2、西廂記 · 佳期

　　3、星光、時光、月光

　　4、牡丹亭 · 尋夢

　　5、舒曼《夢幻曲》

　　6、牡丹亭· 游園

倪 泓

　　倪泓：國家一級演員，師承昆劇表演藝術(shù)家張洵澎、梁谷音、劉健。先攻閨門旦，后改花旦。畢業(yè)于上海市戲曲學(xué)校第三屆昆劇表演班、上海戲劇學(xué)院戲曲舞蹈分院戲曲表演專業(yè)，現(xiàn)工作于上海昆劇團(tuán)，為上海市戲劇家協(xié)會會員，上海戲劇學(xué)院戲曲舞蹈分院戲曲表演專業(yè)特邀教師。獲首屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀表演獎和第十一屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎配角獎、在2002年由聯(lián)合國和文化部舉辦的全國昆劇優(yōu)秀中青年演員評比展演中榮獲大獎--“促進(jìn)昆劇藝術(shù)獎”、2009年6月因出演昆劇《西廂記》獲第四屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀表演獎、榮獲2009年度上海文藝人才基金“文藝人才獎”。

朱林蕾

　　朱林蕾：一位不可多得的集創(chuàng)作、演奏于一身的new classical音樂人。他的音樂具有極簡主義特征，在時間的流變中著迷于細(xì)微的聲音變化，如幾何般的機(jī)械韻律中蘊藏著豐富而內(nèi)斂的情感，形成了獨樹一幟的風(fēng)格。

　　他執(zhí)教于上海音樂學(xué)院。兩歲半接受古典音樂訓(xùn)練以來，橫跨鋼琴與指揮，師從鋼琴家楊韻琳和指揮家張國勇教授，贏得了國內(nèi)外多個重要獎項，包括2009年亞太肖邦國際鋼琴比賽，以最小年齡入圍了在莫斯科舉行的全世界唯一針對23歲以上職業(yè)音樂家里赫特國際鋼琴比賽，2015年在全美音樂大賽中奪得原創(chuàng)作品組金獎。

　　參與作曲家譚盾工作室，完成了三部電影音樂作品《臥虎藏龍》、《夜宴》、《英雄》的音樂會版，歌劇《秦始皇》，多媒體交響樂《地圖》，音樂建筑實景秀《天頂上的一滴水》首演等工作。隨后，更多地投入到原創(chuàng)音樂會的創(chuàng)編與演奏中，參加“上海之春”國際藝術(shù)節(jié)，國際電子音樂周閉幕式，創(chuàng)編雙鋼琴與現(xiàn)代舞，合成器與古典原聲樂器呈現(xiàn)的動漫音樂會，以音樂治療為主題的音樂會、音樂劇， 以及大膽探索古琴與電子音樂結(jié)合的中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)新。在各類不同主題的音樂活動中，他堅持將古典音樂審美與流行電子音樂技術(shù)結(jié)合，成為國內(nèi)探索嚴(yán)肅音樂與電子音樂結(jié)合的開創(chuàng)者之一，得到了業(yè)內(nèi)外的廣泛好評。

　　沉浸的靈光 預(yù)告

　　開幕時間：2017年8月6日16：00

　　開幕演出：光的持續(xù)音

　　展覽時間：2017年8月6日-11月6日

　　展覽地點：上海BA藝術(shù)中心

　　參展藝術(shù)家（按姓氏拼音排列）：蔡廣斌、陳心懋、何曦、黃淵青、盧甫圣、石至瑩、王劼音、王天德、王燮達(dá)、楊冬白、時空旋鈕