相關(guān)展覽信息 |
沉浸的靈光
這個(gè)展覽集結(jié)了一批活躍于滬上的藝術(shù)家,試圖探討兩個(gè)問(wèn)題:一,在不VR就不時(shí)髦,不科幻就不前衛(wèi)的語(yǔ)境下,低技術(shù)版本的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作,如何能對(duì)“重口味”當(dāng)下人生效?二,在鏡頭效果往往遠(yuǎn)超越現(xiàn)場(chǎng)效果,屏幕瀏覽每每取代對(duì)面凝視的現(xiàn)實(shí)里,作品的現(xiàn)場(chǎng)為什么依然必須?這兩個(gè)問(wèn)題并非為某種回潮的保守主義趣味張目,而是為“技術(shù)+娛樂(lè)”所帶來(lái)感官膨脹去魅。畢竟,正如策展人所言:“對(duì)于今天忙碌的人群,真正的放松不是放空,而是充分地沉浸。放空只是讓身體松弛,而沉浸則是讓心靈自由。”而藝術(shù)之所以能夠讓人“沉浸”,并非完全乞靈于“通感”,而更在于啟發(fā)“想象”。
在技術(shù)高揚(yáng)的時(shí)代,藝術(shù)將去向何方?是成為附著于物的花邊,如同當(dāng)年棲身于宗教一般安于展現(xiàn)科學(xué)的造物,成為新時(shí)代的呈現(xiàn)工具;亦或是固守著審美愉悅的職能,卻眼看著感官的體驗(yàn)被其他媒介刺激地絕塵而去,難忘項(xiàng)背?如果我們依然相信藝術(shù)可以有裨益于心靈的動(dòng)能,那一定不是無(wú)條件的。今天,我們更需要營(yíng)造一個(gè)沉浸式的環(huán)境,以某種抑制感官接收強(qiáng)度的自我意志,挪出時(shí)間,放下工具,讓肉身來(lái)至于現(xiàn)場(chǎng),通過(guò)直觀地凝視與聆聽(tīng)去感受藝術(shù)作為人所創(chuàng)造的“無(wú)用的造物”,所蘊(yùn)含的“可見(jiàn)的靈光”。
“靈光”的概念因?yàn)橹麑W(xué)者本雅明的闡發(fā)而聞名。本氏用“靈光”這一帶有宗教情懷的隱喻,在相當(dāng)程度上指代藝術(shù)品的神秘韻味和受人膜拜的質(zhì)素。藝術(shù)家以職業(yè)的敏感去感受這個(gè)世界,并用自己獨(dú)特的波長(zhǎng)和調(diào)性去發(fā)出聲音,而每一位觀看者,都是以自己獨(dú)有的頻道,通過(guò)作品與藝術(shù)家進(jìn)行“耳語(yǔ)”,這無(wú)需大屏幕,不用一起鼓掌,更沒(méi)有彈幕,這種方式已稀松平常又無(wú)處不在。今天,人更多通過(guò)機(jī)器來(lái)觀察與展現(xiàn)這個(gè)可見(jiàn)的世界,通過(guò)數(shù)字與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)編織虛擬化的存在感。因此,本次展覽一方面試圖正視技術(shù)給視覺(jué)藝術(shù)本身帶來(lái)的變革,尤其是給那些并非基于工具理性的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)帶來(lái)的變化;另一方面則集中呈現(xiàn)基于身體經(jīng)驗(yàn)與內(nèi)在感受的創(chuàng)作樣式,以“可見(jiàn)的靈光”象征作者與觀者之間更直接的互動(dòng)關(guān)系。
在此基礎(chǔ)上,本次展覽試圖營(yíng)造“沉浸”的狀態(tài)。王劼音、盧甫圣、陳心懋、楊冬白、黃淵青、蔡廣斌、何曦、王天德、石至瑩、王燮達(dá)等上海藝術(shù)界的中堅(jiān)力量,強(qiáng)調(diào)專注的內(nèi)在品質(zhì)以及不具有侵略性的語(yǔ)言氣質(zhì),他們的作品沉靜而不寡淡,豐富而不嘈雜,專注而不保守,跨界而不牽強(qiáng)。在作品的呈現(xiàn)上,我們也摒棄了多余的視覺(jué)元素干擾,以襯托作品內(nèi)在的整一性與豐富性。對(duì)于今天忙碌的人群,真正的放松不是放空,而是充分地沉浸。放空只是讓身體松弛,而沉浸則是讓心靈自由。藝術(shù)中的沉浸體驗(yàn)會(huì)鎖定人的某些感官,從而讓思緒和想象肆意飛揚(yáng)?!俺两撵`光”在今天則更代表一種將美融入生活的智慧,情感熱烈深沉而不矯飾喧囂,智慧雋永明快而不邀寵于形。
“沉浸的靈光”開(kāi)幕演出 光的持續(xù)音 此為鋼琴曲、電子樂(lè)與昆曲的跨界現(xiàn)場(chǎng)作品。由“光”出發(fā),由“音”貫穿,將本雅明“光暈”說(shuō)中所強(qiáng)調(diào)的肉眼觀看過(guò)程中產(chǎn)生的某種主觀經(jīng)驗(yàn),與我們?nèi)粘5摹俺两斌w驗(yàn)相關(guān)聯(lián),通過(guò)音樂(lè)、戲曲藝術(shù)的跨界碰撞,提煉持續(xù)的時(shí)間性概念與視覺(jué)藝術(shù)的空間性相交互。 鋼琴、電子樂(lè) 朱林蕾 昆曲演員 杜麗娘、紅娘:倪泓 春香:于星悅 笛子:楊子銀 化妝:夏永鳳 服裝:孟凡俊 1、肖邦《前奏曲》 2、西廂記 · 佳期 3、星光、時(shí)光、月光 4、牡丹亭 · 尋夢(mèng) 5、舒曼《夢(mèng)幻曲》 6、牡丹亭· 游園
倪泓:國(guó)家一級(jí)演員,師承昆劇表演藝術(shù)家張洵澎、梁谷音、劉健。先攻閨門旦,后改花旦。畢業(yè)于上海市戲曲學(xué)校第三屆昆劇表演班、上海戲劇學(xué)院戲曲舞蹈分院戲曲表演專業(yè),現(xiàn)工作于上海昆劇團(tuán),為上海市戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員,上海戲劇學(xué)院戲曲舞蹈分院戲曲表演專業(yè)特邀教師。獲首屆中國(guó)昆劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀表演獎(jiǎng)和第十一屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)配角獎(jiǎng)、在2002年由聯(lián)合國(guó)和文化部舉辦的全國(guó)昆劇優(yōu)秀中青年演員評(píng)比展演中榮獲大獎(jiǎng)--“促進(jìn)昆劇藝術(shù)獎(jiǎng)”、2009年6月因出演昆劇《西廂記》獲第四屆中國(guó)昆劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀表演獎(jiǎng)、榮獲2009年度上海文藝人才基金“文藝人才獎(jiǎng)”。
朱林蕾:一位不可多得的集創(chuàng)作、演奏于一身的new classical音樂(lè)人。他的音樂(lè)具有極簡(jiǎn)主義特征,在時(shí)間的流變中著迷于細(xì)微的聲音變化,如幾何般的機(jī)械韻律中蘊(yùn)藏著豐富而內(nèi)斂的情感,形成了獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格。 他執(zhí)教于上海音樂(lè)學(xué)院。兩歲半接受古典音樂(lè)訓(xùn)練以來(lái),橫跨鋼琴與指揮,師從鋼琴家楊韻琳和指揮家張國(guó)勇教授,贏得了國(guó)內(nèi)外多個(gè)重要獎(jiǎng)項(xiàng),包括2009年亞太肖邦國(guó)際鋼琴比賽,以最小年齡入圍了在莫斯科舉行的全世界唯一針對(duì)23歲以上職業(yè)音樂(lè)家里赫特國(guó)際鋼琴比賽,2015年在全美音樂(lè)大賽中奪得原創(chuàng)作品組金獎(jiǎng)。 參與作曲家譚盾工作室,完成了三部電影音樂(lè)作品《臥虎藏龍》、《夜宴》、《英雄》的音樂(lè)會(huì)版,歌劇《秦始皇》,多媒體交響樂(lè)《地圖》,音樂(lè)建筑實(shí)景秀《天頂上的一滴水》首演等工作。隨后,更多地投入到原創(chuàng)音樂(lè)會(huì)的創(chuàng)編與演奏中,參加“上海之春”國(guó)際藝術(shù)節(jié),國(guó)際電子音樂(lè)周閉幕式,創(chuàng)編雙鋼琴與現(xiàn)代舞,合成器與古典原聲樂(lè)器呈現(xiàn)的動(dòng)漫音樂(lè)會(huì),以音樂(lè)治療為主題的音樂(lè)會(huì)、音樂(lè)劇, 以及大膽探索古琴與電子音樂(lè)結(jié)合的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)新。在各類不同主題的音樂(lè)活動(dòng)中,他堅(jiān)持將古典音樂(lè)審美與流行電子音樂(lè)技術(shù)結(jié)合,成為國(guó)內(nèi)探索嚴(yán)肅音樂(lè)與電子音樂(lè)結(jié)合的開(kāi)創(chuàng)者之一,得到了業(yè)內(nèi)外的廣泛好評(píng)。 沉浸的靈光 預(yù)告 開(kāi)幕時(shí)間:2017年8月6日16:00 開(kāi)幕演出:光的持續(xù)音 展覽時(shí)間:2017年8月6日-11月6日 展覽地點(diǎn):上海BA藝術(shù)中心 參展藝術(shù)家(按姓氏拼音排列):蔡廣斌、陳心懋、何曦、黃淵青、盧甫圣、石至瑩、王劼音、王天德、王燮達(dá)、楊冬白、時(shí)空旋鈕
上海
|
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號(hào) |