菲利普·帕雷諾：共此時
時 間：2017/07/08-2017/09/17
地 點：上海外灘美術(shù)館

詳細介紹:

　　上海外灘美術(shù)館很榮幸地宣布將于2017年7月8日至9月17日舉辦法國著名藝術(shù)家菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）在中國的首次個人展覽“共此時”。本次展覽由上海外灘美術(shù)館館長拉瑞斯·弗洛喬（Larys Frogier）策劃。

　　通過探索展覽自身作為一種媒材的可能性，帕雷諾在過去二十年里對展覽體驗做出了徹底的重新定義。在美術(shù)館的建筑空間與功能之間的對話中，本次展覽通過對時間、空間、光影、聲音等媒介出人意料的運用，改變了建筑環(huán)境的當(dāng)下存在，使之成為一個半自動的木偶，一種恒動的狀態(tài)，美術(shù)館空間的成規(guī)被帕雷諾顛覆。

　　拉瑞斯·弗洛喬表示：“藝術(shù)家將觀眾帶入一系列探討身體、情感和觀念的矛盾想法中，從而模糊了現(xiàn)實與虛構(gòu)的界線；反過來又創(chuàng)造了一個有著無窮可能性的世界”。?

與建筑共舞

　　依靠對光、影、時間的拿捏，帕雷諾將引導(dǎo)觀眾在一個不斷演化的空間內(nèi)行走。在原為裝飾藝術(shù)風(fēng)格的美術(shù)館建筑內(nèi)，藝術(shù)家將用卷簾遮蓋多處的窗戶，好似形成它們的眼瞼。展覽期間這些卷簾會跳起一種古怪的舞蹈：根據(jù)位置和時間段的不同，不斷開啟和閉合，讓空間變換于黑夜、薄暮和白晝之間。其中一些卷簾是由馬達驅(qū)動，而另一些由被稱為“達郎”（Dalang）的表演者操作。本展是帕雷諾首次運用了“達郎”這個角色， “達郎”原為印度尼西亞哇揚偶戲中的執(zhí)偶人，傳統(tǒng)的達郎會用白幕和光的結(jié)合來創(chuàng)造皮偶影子，以此構(gòu)成表演。

　　在美術(shù)館的玻璃屋頂上，帕雷諾將安裝定日鏡，將光線反射到展廳四層，讓自然光與卷簾的運動同步聯(lián)動，形成一種精心編排的合奏。

　　一個與建筑自身中軸對齊的豎立“平面”，將貫通展覽所占據(jù)的全部四層空間，每一層都是其它樓層的模版。這個“平面”在一樓空間可以是一座旋轉(zhuǎn)的書架機關(guān)，在二樓則是一個大型移動屏幕，屏幕上播放著帕雷諾2002年的電影作品《這世界以外的任何地方》（Anywhere Out ofthe World）的一個全新版本。在三樓，這個“平面”成為了一堵墻，墻上展示著熒光絲網(wǎng)印海報系列《漸入黑暗》（Fade to Black）的一組新作，而在展覽的最后一層則成為一面透明的屏幕。

　　在《這世界以外的任何地方》的新版中，曾在藝術(shù)家的1999年合作計劃《沒有魂魄，只是軀殼》（No Ghost Just A Shell）開始部分出現(xiàn)的日漫女主人公，將以立體三維的形象再度出現(xiàn)，同時還有了新的聲音和敘述。在美術(shù)館三樓，一個明亮的燈篷（Marquee）將循環(huán)播放著音樂，聲音在整個建筑內(nèi)回響。

　　從一部影片的顯現(xiàn)，一幅影像的消失，到達郎們的歌聲，帕雷諾將為上海外灘美術(shù)館編排一支舞蹈，并邀請觀眾與建筑共舞。

　　作為國際知名藝術(shù)家，菲利普·帕雷諾通過將展覽自身作為一種媒材，將建筑放在其創(chuàng)作過程的核心，對觀展體驗做出了徹底的重新定義。他的創(chuàng)作橫跨電影、雕塑、素描和文本，將展覽構(gòu)思成一個有腳本的空間，一系列事件在其中展開。他希望將觀展變成一種絕無僅有的體驗，是對時空邊界和觀眾感官體驗的把玩，在展覽中，觀眾會在精心編排的聲音和影像引導(dǎo)下于空間內(nèi)行走。

　　帕雷諾工作、生活于法國巴黎，其作品在世界各地展出與發(fā)表。他在1983–1988年間于格勒諾布爾高等美術(shù)學(xué)校（Ecole desBeaux-Arts de Grenoble）學(xué)習(xí)，1988–1989年則轉(zhuǎn)至巴黎東京宮的高等實用藝術(shù)學(xué)院（Institut des Hautes Etudes enarts plastiques）就讀。

　　帕雷諾是享有盛譽的泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳2016年“現(xiàn)代汽車委約”（Hyundai Commission）獲得者，他的委約計劃“任何時間”（Anywhen）得到國際贊譽。帕雷諾的展覽“這世界以外的任何，任何地方”（Anywhere, Anywhere Out of the World）是巴黎東京宮首次將全部2.2萬平方米空間用于一個藝術(shù)家的個人展覽，于2013年10月開幕。帕雷諾的重要作品展包括：米蘭比可卡機庫當(dāng)代藝術(shù)中心（2015），紐約公園大道軍械庫（2015），馬拉加CAC（2014），莫斯科車庫當(dāng)代藝術(shù)中心（2013）；倫敦巴比肯藝術(shù)中心（2013）；貝耶勒基金會（2012）；費城藝術(shù)博物館（2012）；倫敦蛇形湖美術(shù)館（2010）；維特德維茨當(dāng)代藝術(shù)中心（2010）；都柏林愛爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2009）；巴黎蓬皮杜中心（2009）；蘇黎世美術(shù)館（2009）；日本CCA北九州（2006）；蘇黎世美術(shù)館（2006）；舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2003）；巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2002）和斯德哥爾摩當(dāng)代美術(shù)館（2001）。

　　拉瑞斯·弗洛喬，上海外灘美術(shù)館館長。作為一名策展人、評論家與藝術(shù)史學(xué)家，他深入?yún)⑴c到后全球化語境中的藝術(shù)挑戰(zhàn)與社會變革中，持續(xù)生發(fā)的社會、經(jīng)濟與文化轉(zhuǎn)變同時也要求全新的關(guān)聯(lián)方式、公民身份與重新研發(fā)的創(chuàng)造力。

　　他策劃了多檔展覽，發(fā)表過多部專著與論文，研究并討論了來自如下藝術(shù)家的創(chuàng)作：費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯、南·戈爾丁、波拉·彼薇、烏戈·羅迪納、王度和楊詰蒼。

　　他曾擔(dān)任法國雷恩市La Criée當(dāng)代藝術(shù)中心總監(jiān)，策劃過長期的研討會、駐地、展覽與出版物項目，不斷挑戰(zhàn)廣泛的全球地域之間的聯(lián)結(jié)與斷裂。作為2013年首屆HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎的評委會主席，他將該項目構(gòu)想為一個全新的獎項、一場展覽與一系列研究項目，作為一個持續(xù)演變的平臺，推廣新銳藝術(shù)家，將亞洲作為一個持續(xù)的構(gòu)建和亟待調(diào)研的問題而非一個單一的地區(qū)和固定的身份。

　　拉瑞斯·弗洛喬曾任教于法國雷恩大學(xué)，教授藝術(shù)理論，藝術(shù)史和策展課程。他同時也是巴黎社會科學(xué)高等學(xué)院與藝術(shù)批評文獻庫的研究員。