就地起舞:日?？臻g中的舞與影
時 間：2017/06/17-2017/08/20
地 點：明當(dāng)代美術(shù)館
票 價: RMB 現(xiàn)場票40/優(yōu)惠票20

詳細介紹:

　　明當(dāng)代美術(shù)館一直致力于推進以表演為核心的當(dāng)代藝術(shù)實踐，繼2015年推出《實驗劇場30年》展覽之后，美術(shù)館繼續(xù)探索當(dāng)代語境下劇場與舞蹈的邊界及其與其他藝術(shù)形式的相關(guān)性?！毒偷仄鹞?: 日常空間中的舞與影》，關(guān)注“舞蹈影像”這一自上世紀初即出現(xiàn)的藝術(shù)形式在當(dāng)代日常空間和公共空間中的實踐。展覽由舞蹈影像研究者蔡昀庭策劃，德國文學(xué)和舞蹈學(xué)學(xué)者、柏林自由大學(xué)戲劇學(xué)院教授加布里埃爾·布蘭德施泰特（Gabriele Brandstette）博士和柏林舞蹈電影節(jié)（POOLTanzFilmFestival）組織人與評委薩拉·默勒(Sarah Möller) 任學(xué)術(shù)顧問，由王霽青博士協(xié)助文本翻譯及學(xué)術(shù)溝通，邀請來自18個國家的31位／組藝術(shù)家參展。展覽期間美術(shù)館還將推出一系列與舞蹈影像相關(guān)的學(xué)術(shù)討論和工作坊，以及一個由青年舞蹈家聯(lián)合呈現(xiàn)的現(xiàn)場項目。   舞蹈與電影     舞蹈與電影——顯而易見，運動是兩者的“公共點”: 如果說編舞（Choreo-graphy：“舞列-書寫”）講的是運動塑形，那么這一點對于電影（Cinemato-graphy：“運動-書寫”）本身正是根本性的。舞蹈是電影一開始就鐘愛的主題，蛇形舞的眾多影像版本可以證明這一點，它確實使人們得以在范例中直觀到電影那種矛盾的能力：拼接單幀圖像并使之運動起來，就能夠?qū)\動進行固定。這又從來不只是對舞蹈的純粹再現(xiàn)，因為電影（Kinema：“運動影像”）不僅意味著運動，還意味著改變。攝像機鏡頭所見的情形，隨后在銀幕上會顯現(xiàn)為一種跨形（transformiertes）的他者，它處在電影專屬現(xiàn)實和對應(yīng)參照物所構(gòu)成的張力場之中。影片（Film:“顯影層”）把運動素材添寫進編舞中: 搖鏡，變焦，剪輯（對單幀圖像、從而也對舞步順序進行一種可能的重新安排），動畫，通過改變單幀畫面的韻律來快進或慢放。在舞蹈電影，或者說電影編舞這種藝術(shù)樣式中，舞者展現(xiàn)的運動與電影專屬的運動是如此交錯重疊，以至于影片的整合運動本身最終成了一種舞蹈性的運動。     《就地起舞: 日?？臻g中的舞蹈與影像》展覽匯聚了國際范圍內(nèi)選取的當(dāng)代舞蹈電影，它們反映出這種藝術(shù)樣式的豐富面向，反映出舞蹈藝術(shù)與電影藝術(shù)的多維交織。電影編舞諸種可能性的寬廣光譜無所不盡：數(shù)碼多重復(fù)制的透明身體，肢體與運動的碎片化，萬花筒式閃變的軀體編排——影片上舞者的軀體超越了它所對應(yīng)的那個受縛于重力和整全性的參照體的自然-涌現(xiàn)（Physis）。觀眾們將遭遇有所回憶的軀身、介于傳統(tǒng)和當(dāng)下之間的運動素材、生命與死亡，正如遭遇某種詩性之物，語言、軀體運動和圖像運動在其間進入對話，直到觀眾被帶回到日常的空間中，帶回到城市川流生動的紛亂中，就是在這里，這些舞動者匆匆抓起他們熟悉的運動樣式，只為匯聚成繽紛的亂舞。   ——薩拉·默勒（Sarah Möller），王霽青譯