開幕酒會：2017年2月17日 下午3:00
展覽日期：2017年2月17日——3月5日
          10:00——17:00
主辦單位：美博藝術(shù)中心
協(xié)辦單位：《美術(shù)博覽》叢書
媒體支持：美博在線 www.mei-bo.net
          閔行區(qū)政府網(wǎng)站 www.shmh.gov.cn
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地 址：上海市閔行區(qū)黎明路88號 美博藝術(shù)中心

隔江山色

——對于山水傳統(tǒng)的遙望

李詩文

　　中國典籍《周易》把天、地、人作為構(gòu)成生命世界的基本元素,謂之“三才”。通俗解之：天即天時；地乃大地（具體一點說是山水）；人泛指一切有生之靈。天地化育，繁衍萬物。天時難測于無形，山水卻可觀、可居、可游，萬物生長其中，朝夕與共。山水是生命最基本的物質(zhì)依靠，乃至“死去何所道，托體同山阿”。有著悠久農(nóng)耕歷史的中國，山水之于人，不僅是物質(zhì)依賴，而且是形而上的寄托?！叭收邩飞?，智者樂水”，中國人在漫長的生產(chǎn)生活的光陰流轉(zhuǎn)中沉淀了豐厚的山水經(jīng)驗和文化傳統(tǒng)，也形成了敬畏天地、敬奉先祖的樸素的價值觀和歷史情感。上善若水，厚德載物，山水是天人之間的橋梁，傳遞能量，承載夢想，天、地、人休戚與共、和美相生。天人合一作為一種崇高的審美境界和人生境界，歷來為中國人的普世追求。

　　然近世以來，戰(zhàn)亂頻仍，中國幾千年相對封閉的社會文化語境中傳承的人文理想，傳統(tǒng)價值觀在西風(fēng)東漸的一次次變革和天災(zāi)人禍中坍塌崩壞。以科學(xué)、人本的名義樹立的實用主義價值觀和利己主義成為社會思想的主流；追求物質(zhì)感官享受的消費文化大行其道。科技發(fā)展了生產(chǎn)力，在帶來豐富的物質(zhì)生活的同時也極大增強(qiáng)了人們破壞自然的能力。人類一次次地狂妄地以為人定勝天，肆意改造山水，榨取資源，破山采礦、鑿洞修路、攔河筑壩、興建地產(chǎn)、旅游開發(fā)……曾經(jīng)生死相依的山水逐漸被改造成一片片商業(yè)消費 “風(fēng)景”。中國現(xiàn)代化、城市化的進(jìn)程，是伴隨著山河破碎和自然退化，環(huán)境生態(tài)危機(jī)深重。當(dāng)我們在為現(xiàn)代科技、物質(zhì)豐富而歡欣喝彩時，驀然回首，昔日的青山綠水已飄搖在煙霾深處。

　　天災(zāi)源于人禍。天地人的和諧共生，一旦化作荼毒相害，于是人類疾病叢生，大地千瘡百孔。曾幾何時，山水既是我們托身之所，物質(zhì)依存，也是我們的文化花園，精神的庇護(hù)所。中國文化中，士人有著一個傳統(tǒng)：無論功成身退還是仕途失意，都會歸老山林，寄情山水。李白詩曰:人生在世不稱意，明朝散發(fā)弄扁舟。世間也許沒有比自然人無拘無束地生活在自然當(dāng)中更愜意、自由的事了。而如今生態(tài)危機(jī)如再延續(xù)，吟賞煙霞、嘯傲林泉只恐是場無法回復(fù)的美夢。西風(fēng)東漸、片面追求物質(zhì)財富、發(fā)展科技的一個嚴(yán)重的后果是：我們逐漸迷失了自己的家園。如若青山遠(yuǎn)去，欲壑縱橫，山不駐云霞，水不再清流，舉目遙望，山色迷茫，人們將無路可退。古人憑欄遙望隔江山色，如隔簾賞月、對水觀花，這種主動追求有距離地審美是種風(fēng)雅，而于今卻只有一種被動加之的無奈和揮之不去的傷痛。

　　此次以“隔江山色”為題的風(fēng)景展，匯集三位同齡的藝術(shù)家對于傳統(tǒng)的山水命題的思考和藝術(shù)探索?！吧剿焙汀帮L(fēng)景”看似稱謂不同,其實內(nèi)涵差異也很大。不僅體現(xiàn)在繪畫材料技法、語言樣式上，還體現(xiàn)在造型與文化觀念上，尤其是在對待自然的態(tài)度上，而且二者各自形成了不同的文化系統(tǒng)和歷史積淀。今天傳統(tǒng)的山水資源和文化語境已經(jīng)發(fā)生了深刻的變異，這兩種資源如何在現(xiàn)實情境中交互作用于創(chuàng)作主體，以實現(xiàn)對現(xiàn)實回應(yīng)與關(guān)切，三位藝術(shù)家均從不同角度做出了回答。

　　張晨初的作品較好地融合了寫意水墨材料渲化流動的效果、書寫性用筆與油畫厚重的肌理塑造、炫目的光影處理技法，呈現(xiàn)了當(dāng)代人面對現(xiàn)實山水危機(jī)迫近時的復(fù)雜情感在。傳統(tǒng)山水追求筆墨的自主表現(xiàn)力和寫實的塊面造型色調(diào)渲染方面,張晨初尋找到了一種平衡,使作品突破了學(xué)院框架束縛,走向主客觀綜合自由抒發(fā),這與傳統(tǒng)山水的表現(xiàn)有種內(nèi)在的契合。王大志則以波普的手法主要利用山水的圖像元素重構(gòu)畫面，把現(xiàn)實的器物和偶化的點景人物與山水畫圖像組合在一起。其作品傳遞了一種時空交迭、錯位所帶來的感傷。王大志善于組織明艷色調(diào)，借鑒了傳統(tǒng)民間木板年畫的線描方式和油畫點彩筆法來落實傳統(tǒng)山水符號的組織，編織出帶有裝飾性和平面感的畫面空間。李詩文的創(chuàng)作水墨和油畫交替并行，二者互融互滲。山水取景邊角，拋棄了體積與光影的表現(xiàn)，力圖復(fù)現(xiàn)山水的空靈之境，以期借助山水的審美傳統(tǒng)來超越現(xiàn)實的種種不堪。雖然李詩文的作品呈現(xiàn)油色明麗與水墨渲淡兩種不同趣味，但其對畫面的結(jié)構(gòu)把握以及意韻的追求是一致的，綜合地發(fā)揮材料自身的特點，形成獨特的造型語系。三位藝術(shù)家均以開放的態(tài)度出入中西兩類造型體系，積極地在語言上的跨界融合實踐上，做出獨特的嘗試。

　　三位藝術(shù)家的探索還不僅限于此：他們在作品中的種種嘗試體現(xiàn)了對傳統(tǒng)風(fēng)景呈現(xiàn)模式的消解，而走向山水意趣的表達(dá)，這更多的是種精神上的回歸。藝術(shù)源于現(xiàn)實，是現(xiàn)實和歷史在創(chuàng)作者內(nèi)心世界的綜合反映。今天，在以全球化為名行西方化為實的現(xiàn)實情境中，山水畫的歷史文脈已如隔江山色杳遠(yuǎn)難辨，但三位身出油畫科班的藝術(shù)家都在試圖做出一種積極而明確地回應(yīng)，這既是一種文化回歸的自覺，也是一種自我身份的認(rèn)同，更是一種文化態(tài)度和擔(dān)當(dāng)。

　　希望此次展覽提出的課題能夠作為一個起點，引來關(guān)注，隨著未來探索的深化或普及，山水的蒙塵得以進(jìn)一步清除，文脈興盛，人們得以穿過隔江山色，深入林泉，得其幽致。也期待古老中國早日重歸天、地、人和諧共生的發(fā)展之道。

李詩文

李詩文
1972.9?出生于中國安徽省桐城市。
1995.7?于安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，本科畢業(yè)。
2003.2?畢業(yè)于上海油畫雕塑院首屆油畫創(chuàng)作研修班。
曾任職于上海書畫出版社、朵云軒、中國國家畫院?，F(xiàn)任職于上海油畫雕塑院。

個展
2011.6 遷城——李詩文作品展 上海
2011.10 都市表情——李詩文作品展 臺北
2013.8 相遇——李詩文作品展 上海
2015.11 微山水——李詩文作品展 上海
主要群展
1997 第二屆中國油畫靜物展 北京 中國美術(shù)館
1999.5 時代風(fēng)采--上海解放50周年美展 上海 上海美術(shù)館
2001.1 以未來的名義——青年油畫邀請展 杭州 中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
2001.5 上海市青年美展 上海 劉海粟美術(shù)館
2001.7 建黨80周年上海市美展 上海 上海美術(shù)館
2001.12 上海美術(shù)大展 上海 上海美術(shù)館
2003.1 2003上海油畫展 上海 上海美術(shù)館
2003.4 上海市青年美展 上海 劉海粟美術(shù)館
2004.7 中國美術(shù)出版界美展 北京 中國美術(shù)館
2004.11 具象上海2004 聯(lián)展 上海 徐匯藝術(shù)館
2005.11 上海中青年藝術(shù)家推薦展 上海明園藝術(shù)中心 上海藝術(shù)博覽會
2005.12 上海美術(shù)大展 上海 劉海粟美術(shù)館
2006 具象上海2006——聚焦70油畫展 上海 劉海粟美術(shù)館
2007 名家推薦——上海優(yōu)秀青年油畫家作品展 上海 徐匯藝術(shù)館
2011 禮花——滬上優(yōu)秀青年油畫家匯展 上海 徐匯藝術(shù)館
2011.10 日?！幕娴闹庇X描繪 南京 青和當(dāng)代美術(shù)館
2012.4 微熱之丘——當(dāng)代藝術(shù)二人展 上海 king空間
2012.11 中韓藝術(shù)交流展 上海 東外灘藝術(shù)中心
2013.11 上海美術(shù)大展 上海 中華藝術(shù)宮
2014.4 物境——當(dāng)代繪畫五人展 上海 澄藝術(shù)
2014.9 漂移·海上”海漂藝術(shù)家邀請展 上海 中華藝術(shù)宮
2014.10 南京國際美術(shù)展 南京 南京國際博覽中心
2015.4 “風(fēng)景”上海油畫雕塑院作品展，上海環(huán)球金融中心；
2015.8 “城下”雅集——樂堅、洪健、李詩文水墨作品展，上海藝席空間；
2015.9 南京國際美術(shù)展，南京國際博覽中心；
2016.4 “破冰時代”當(dāng)代油畫邀請展 北京上上美術(shù)館
2016.7 “別裁集”安簃藝術(shù)空間周年邀請展 上海安簃藝術(shù)空間
2016.11 “視覺消費”南京國際美展平行展 南京百家湖藝術(shù)空間
2016.11 海上70——青年藝術(shù)家作品邀請展 上海中華藝術(shù)宮
2016.12 第十六屆海平線繪畫雕塑聯(lián)展 上海中華藝術(shù)宮
2016.12 2016“Inter-Youth”國際青年繪畫展 中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
獲獎記錄
　　首屆南京國際美術(shù)展銀獎

收藏記錄
　　上海美術(shù)館、上海剛泰美術(shù)館、徐匯藝術(shù)館等機(jī)構(gòu)及私人收藏。

李詩文 林泉幽致18  2014年 47X70cm  紙本水墨


林泉幽致19  2014年 70X47cm  紙本水墨

山境13  2016年  120X180cm  布面油彩副本


山境16 2016年  150X210cm  布面油彩


山境18 2016年  180X120cm  布面油彩


山境19  2016年  100X200cm  布面油彩


向著回歸遠(yuǎn)行
李詩文

　　人過四十，遠(yuǎn)行的方向即是回歸，向著少年出走的地方。

　　這些年，我漸漸在畫油畫的同時，伺弄起水墨。盡管油畫是我科班學(xué)習(xí)和多年實踐的專業(yè)，但水墨對于我來說不止是一種繪畫語言，更是一種自幼耳濡目染的文化修養(yǎng)、傳統(tǒng)和精神依靠。我的創(chuàng)作穿行在尚意、重感悟的中國水墨造型傳統(tǒng)，和重理性分析構(gòu)建描寫的西方藝術(shù)傳統(tǒng)之間，力圖不落兩邊，也不離兩邊。水墨的淡雅與敏感，油畫的厚重與濃艷；兩種方式在我的創(chuàng)作中相互補益、交替并行。我常在素材啟示下了悟一種心境，然后分別使用水墨和油畫來深化和呈現(xiàn)它。對于我來說，表現(xiàn)的方式并不重要，重要的是如何趨近一種境界，獲得自由和超越。

　　中國傳統(tǒng)的包容萬物的自然觀，決定了他獨特的藝術(shù)造型觀。宗炳在《山水畫序》中說“圣人含道映物,賢者澄懷昧象。至于山水，質(zhì)有而趣靈?！敝袊糯嫾疑埔院烙澄铩⒊螒衙料蟮姆绞?，獲得質(zhì)有而趣靈的山水意象。輕物理寫實，重性靈抒發(fā)的寫意造型是中國繪畫的特色傳統(tǒng)。在中國傳統(tǒng)的水墨繪畫中，意象的營造不止是擬物傳神和揭示心物映照，而在于超越一時一事，臻達(dá)那種“一花一世界，一葉一菩提”的空靈妙境。破除小我執(zhí)念，個體之物在與大千造化的共振中方能獲得自由和超越，合于天人為一之境。這既可作為一種藝術(shù)理想也可作為一種人生理想。

　　無論是中國文化里的天人之境，抑或是陶潛詩歌中“托體同山阿”的終極情懷，指向的都是：走出物欲困境，尋找心靈的自由與歸宿。如今我深陷當(dāng)代都市，現(xiàn)實的桃源難再尋覓，能做的只是力圖通過作品實現(xiàn)對于山川的體認(rèn)與熱愛、對于變動不居的世界超然以及對于消費文明的疏離與反思。

　　所以，故土為岸，水墨作舟，歸去來兮！

王大志

王大志
　　2000年畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)系，中國美術(shù)家協(xié)會會員，上海市美術(shù)家協(xié)會會員
個人畫展:
2015 “凡花.式景” 王大志繪畫作品展
2014“游花 觀景” 王大志個人作品展
2007“一次性行旅” 王大志個人畫展
主要參展簡歷:
2016 “海上?70”青年藝術(shù)家作品邀請展（上海）
2016 “匯”靜安當(dāng)代藝術(shù)邀請展（上海）
2016 “時域?共生”----上海當(dāng)代藝術(shù)十人展（上海）
2016 2016 臺北FORMOSA ART SHOW （臺北）
2016 “臺北新藝術(shù)博覽會”（臺北）
2016 “2016漂移海上藝術(shù)作品展”（上海）
2016 “具象的當(dāng)代性.第二回”（上海）
2016 第十五回國際書畫交流會展覽會、
2015“尺度”上海小幅油畫展、上海釜山作品交流展
2014臺北新藝術(shù)博覽會
2013 “面孔”上海小幅油畫展
2011 “禮花”—滬上優(yōu)秀青年油畫家匯展
2009 第七屆全國體育美術(shù)作品展
2007 上海優(yōu)秀青年油畫家提名展
2006 2006海平線繪畫雕塑聯(lián)展
2005 上海美術(shù)大展
2004第十屆全國美術(shù)作品展
2003 第三屆中國油畫展
專著、作品發(fā)表、收藏狀況:
　　2014年8月由四川美術(shù)出版社出版?zhèn)€人畫冊《游花觀景---王大志作品集》。

　　歷年來作品發(fā)表于《藝術(shù)當(dāng)代》、《藝術(shù)界》、《國家美術(shù)》、《美苑》、《美術(shù)天地》等藝術(shù)專業(yè)期刊雜志。作品被中國、德國、泰國、臺北、香港等國家地區(qū)的美術(shù)館、畫廊和企業(yè)機(jī)構(gòu)如上海劉海粟美術(shù)館、上海徐匯藝術(shù)館、香港Zee Stone Galley畫廊、匯豐銀行以及私人收藏家收藏。

《浮生觀景圖之十九》 布面油畫      73×92cm 2013


《浮生觀景圖之二十 》布面油畫    73×92cm   2014


《浮生觀景圖之二十一》布面油畫    73×92cm   2014


《浮生觀景圖之二十二》布面油畫    80×60cm   2015


《浮生觀景圖之二十四》布面油畫    80×60cm   2015


《浮生觀景圖之二十五》布面油畫    80×60cm   2015

簡單的凝視
---我看王大志的繪畫作品

文/劉逸鴻 藝術(shù)家

　　王大志的繪畫感覺是敏銳的,他的畫實際上是提出了一個問題：那就是在今天這個高度消費化的世界里如何看待歷史與自然。維特根斯坦認(rèn)為，世界是一切發(fā)生的事情，發(fā)生的事情就是“事實”，事實就是各種事態(tài)的存在。事態(tài)是對象（事物）的組合，世界是事實的總和，而非事物的總和。世界是由描述給定的，而不是由諸對象的清單給定的，如果事實就是事態(tài)的存在，事實就是對象的配置，那么從一種完全無關(guān)利害的或者客觀的視角去看待世界就不是一個看待不同事物的問題了。毋寧說，它涉及以一種新的態(tài)度來看待舊事物的問題,大志的繪畫藝術(shù)我覺得可以在這個意義上進(jìn)入被觀照的過程。

　　我們無法用語言陳述世界的意義或者價值，因為正如我們所看到的，所有可以用觀念表述的東西都是關(guān)于偶然事實的東西，而世界的意義，并不存在于任何這樣的事實當(dāng)中。大志所使用的穿越正常時空的拼貼靜物的構(gòu)圖方法,也是基于這樣深邃的哲學(xué)考慮。以某種特定的態(tài)度或者從特定的視角看待存在的事實，事實就是各種事態(tài)的存在。事態(tài)是對象的可能組合或配置，對象要么以特定的方式組合，要么并不以這種方式組合。對象是不變和實存，而它們的配置則是可變的和不定的，這種可變和不定的因素,組成了大志繪畫中豐富而有趣的畫面。

　　大志的價值觀和審美意識,細(xì)膩,謹(jǐn)慎,精致,簡潔,有一種優(yōu)質(zhì)的鈍感,給人一種安心的感覺。這種感受不是源自古物情懷的流行,而是來自清醒的頭腦,來自認(rèn)真環(huán)視身邊的生活。他所畫的并不是什么古舊之物或者自然風(fēng)景,而是極其普通的手繪物品,他從平常沒有被注意到的環(huán)境中,找到認(rèn)識自己的線索, 通過更加優(yōu)雅的、貼近日常生活的勞作,從中令我們看到了一個鮮活、樸實的世界。我看大志的繪畫作品,能感受到他在長期的生活積累中找尋物體以期會遇本原的思想。在這個繪畫的找尋過程中,他將卓絕的細(xì)致和細(xì)小的努力變成現(xiàn)實,足以顯示他生命意念的平實和強(qiáng)大。他畫那些風(fēng)景和花草不是為了告訴人們它們的美,而是作為一個象征,來顯示人們敬畏一個日常對象所產(chǎn)生的心靈力量。

　　同時，他描繪的對象都是簡單的。簡單對象到底是什么，其實很多人也不知道。他畫的不是一個具體的簡單對象，而是對簡單對象的存在的論證。維特根斯坦說,一個復(fù)雜的對象并沒有重要意義,它不能說或者呈現(xiàn)任何發(fā)生的實情。因為，我們可以把任何語詞聯(lián)結(jié)起來組成一個復(fù)雜的對象,但是這個對象并沒有說出任何東西。所有的語言都可以分析到基本觀念的層面,而基本觀念又是由與簡單對象相對應(yīng)的名稱構(gòu)成的。對于任何語言來說都有一個基本的要求，就是它必須被分析到能夠達(dá)到簡單名稱的地方，也就是那些不能再根據(jù)其他語詞來對之進(jìn)行分析的地方，這些名稱必須通過與實在中的某些東西相對應(yīng)從而獲得意義，也就是說，由于語言必須分析為簡單的表征性的要素，任何使用語言的描述都必須表征那些被分析到簡單對象的世界，而對于不可說的東西我們必須保持沉默。

　　看大志那些靜靜的、單純的畫,我就自然想起維特根斯坦所說的這些東西。同時我覺得，大志的畫會越畫越耐人尋味，因為他家陽臺上那些茂盛的花花草草告訴我：他懂得關(guān)于自我和生活的秘密。

2014年5月 于上海

張晨初

張晨初簡歷：
　　1973年生于浙江臺州。2001年中央美術(shù)學(xué)院油畫系研究生畢業(yè)，師從靳尚誼、孫為民先生?，F(xiàn)為上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，上海師范大學(xué)肖像創(chuàng)作中心主任，上海藝術(shù)專業(yè)學(xué)位研究生教育指導(dǎo)委員會副主任、美術(shù)組組長。近期主要作品有《中國角色》、《中國歷史人物》及紙本風(fēng)景等系列作品。曾參加全國美展、北京雙年展、成都雙年展、新時期中國油畫回顧展、中國國家畫院建院30周年作品展等重要展覽。曾獲2014中國年度新銳榜之年度藝術(shù)家獎、第六屆上海文化藝術(shù)獎之青年藝術(shù)家培養(yǎng)計劃、首屆北京雙年展中國青年藝術(shù)家作品獎、首屆中國美術(shù)教師藝術(shù)作品年度獎金獎、第十屆全國美展優(yōu)秀獎及日中友好會館大獎、第三屆上海青年美術(shù)大展一等獎、2001屆中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展研究生創(chuàng)作獎等四項獎。出版有七本個人畫集和專著。2016年開始張晨初作品全國巡回展百場計劃。

16091801 70#25


設(shè)色紙本 1610061 70#24.5


紙本設(shè)色 1610022 53#34.5


紙本設(shè)色 1610031 52.1#34.8


紙本設(shè)色 1610033 52.5#34.7


紙本設(shè)色 1610091 70#35

有關(guān)自己紙本作品的記述
張晨初

　　自小在大山間溪水旁長大，因此對大山、小溪、巨石有著天然的情感。在山澗石縫間攀爬跳躍傾聽流水潺潺，也在寬闊的溪水里卷起褲腿玩耍戲水，也經(jīng)常坐在大山里的崎嶇小道上手里捏了塊小石頭或小松果小草之類的，眺望著更遠(yuǎn)的山巒肅穆地憧憬未來。長大后離大山越來越遠(yuǎn)，來到大城市居住，仍然不忘找各種機(jī)會回到大自然中，靜照忘求，迷醉在花草樹林間。只是登的山更高了，看的峰更險了，晨霜暮雪，春花秋色，人世間除了匆忙、喧囂、塵霾、茍且，還有孤傲的芬芳、奢侈的詩意和遠(yuǎn)方的想象。

　　站在高山大川之巔，雖如卑微之塵埃，如無影之過客，卻也能感悟大自然的氣象萬千、變幻蒼茫，窺探自然之化境，啟示了我對藝術(shù)境界的向往。而后手起筆落，點點皴皴，線勾色染，無不以求氣象萬千；峰巒氤氳，形色混沌，光影淋漓，無不以求變幻蒼茫。此兩點正是我在紙本作品中的孜孜追求。

　　我在紙本創(chuàng)作上的今后一大段時間的任務(wù)就是見縫插針多走多看多畫，以變幻色澤、營造氣氛、情景交融、無分中西為主，“如實”寫境，把祖國的錦繡山河盡可能多的繪寫出來，計劃以某些地區(qū)的名勝為例，春秋四季、仰望俯察，遠(yuǎn)眺近觀，角角落落，均有所及，并續(xù)以“醉在……”為名出版且在當(dāng)?shù)匾哉故菊褂[。待行萬里路，繪千幅畫，而后的目標(biāo)必定是深入感悟傳統(tǒng)中國山水畫精髓內(nèi)涵，縱橫萬千，自由造境，澄懷觀道，揮灑氣象，臻于蒼?；?。

　　我的人物繪畫是關(guān)于生命、社會、歷史的態(tài)度，而風(fēng)景畫則是關(guān)于自然、宇宙的態(tài)度。

　　我為繪畫而來，因人物繪畫而謹(jǐn)慎守護(hù)著殘存的理想信念，卻整日提心吊膽；因風(fēng)景繪畫而茍且隱活在世市齷濁里，強(qiáng)作蘭心清逸。

　　如果說我的人物作品與風(fēng)景作品有很大的不同，我想最大的不同在于煙火氣。人物畫就要有最大的煙火氣，就要最大程度地刻畫各類人在現(xiàn)今社會生存環(huán)境里觸目驚心的真實。而風(fēng)景畫就要用最少的煙火氣，來表現(xiàn)自然萬物之生機(jī)、純凈乃至空靈和高冷之境，是逃避也罷，是向往也罷，是寄托也罷。反正沒人就好，因此我的風(fēng)景畫里罕有民居人跡，罕有車馬鳥獸。

　　我不喜歡對景寫生，因為那是靜止地看，一點地看，現(xiàn)場地看，感官的刺激過于強(qiáng)烈，心中的景象容易被現(xiàn)場的眼睛蒙蔽， 我更愿深入實景，而后再遠(yuǎn)離它，那般心中的造境就更自由了，更亮了。或許在若干年后，在遠(yuǎn)離現(xiàn)場的小畫室里，在淡淡的茶香和濃濃的樂聲中，我明白，我要畫的就是那種濕嗒嗒的心緒下那種距離的斑駁美，以及時間的粘稠感。

　　我生長于浙江這塊充滿濃郁傳統(tǒng)文化氣息的土地，看到宣紙手頭便有勾勾點點的癢癢之感，再加上來自西畫多年的教育，把握造型與色彩應(yīng)該說輕松自如，這兩種不同材料不同造型手段結(jié)合，讓人產(chǎn)生新穎卻有似曾相識的感覺，象國畫非國畫，象油畫非油畫，象水彩非水彩，真好玩也。觀者輕松，畫者樂趣，何樂不為。再說，出手大畫，猶如割肉，拿些小紙，換點碎銀，以續(xù)發(fā)展，無可厚非。此些小畫如小稿，說不準(zhǔn)，我真能把大畫畫成象小稿，把小畫的筆意移入油畫風(fēng)景和油畫人物中，那就妙了。

　　從物象到心象，我已不滿足于景物的真實，但求心靈的真實，那是一種人格化的追求，那是一片耕種于心田卻無法用語言述說的故色家園。風(fēng)景之道不僅應(yīng)融入中國傳統(tǒng)文化價值理念，更應(yīng)追求當(dāng)代的精神性。傳統(tǒng)與當(dāng)代是應(yīng)該統(tǒng)一的。優(yōu)秀藝術(shù)家的力量滋養(yǎng)于博大精深的傳統(tǒng)，發(fā)力于對時代的獨特敏感。