這是劉海粟美術(shù)館響應(yīng)國(guó)家“一帶一路”文化戰(zhàn)略的國(guó)際交流項(xiàng)目，首展由劉海粟美術(shù)館與匈牙利Kovacs Gabor藝術(shù)基金會(huì)聯(lián)合主辦于2015年12月在匈牙利蒂豪尼舉行。它的源起來自于兩個(gè)學(xué)術(shù)價(jià)值很高的展覽：“光影驚滄——金石聲攝影展”和“譚華牧·‘失蹤者’的蹤跡”專題展。

　　十分榮幸的是劉海粟美術(shù)館恰好收藏了這兩位優(yōu)秀藝術(shù)家的作品，所以今次將他們編輯在一起，為觀眾塑造一個(gè)觀看中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的視角。

　　攝影與繪畫，兩個(gè)不同的藝術(shù)門類，在20世紀(jì)上半葉的中國(guó)本沒有多少交集，各自都在追求現(xiàn)代性的道路上謀求轉(zhuǎn)型與發(fā)展。都市，新興的現(xiàn)代城市空間成為聯(lián)系兩者的連接點(diǎn)。一方面，現(xiàn)代都市促動(dòng)了現(xiàn)代攝影與現(xiàn)代繪畫的發(fā)展，另一方面都市的外在面貌和內(nèi)在生活成為了藝術(shù)家們關(guān)注和表現(xiàn)的熱門題材。大約在1930年代，一南一北的兩位青年不約而同的踏入了創(chuàng)作的活躍期。一位是廣東的譚華牧，東京留學(xué)歸來，深受日本洋畫和西方現(xiàn)代主義繪畫的影響，擅長(zhǎng)于風(fēng)景寫生。另一位是上海的金石聲，畢業(yè)于同濟(jì)大學(xué)土木系，鐘情攝影，并與友人創(chuàng)辦攝影雜志《飛鷹》，在這本重要的雜志中探索從畫意攝影到現(xiàn)代主義攝影的轉(zhuǎn)型。

　　在之后的人生中，這兩位活躍的藝術(shù)青年由于種種歷史原因，漸漸被人們忽略甚至遺忘?！皝喤埂苯鹗晱牡聡?guó)留學(xué)歸來后，以金經(jīng)昌之名在同濟(jì)大學(xué)任教，成為中國(guó)城市規(guī)劃學(xué)的奠基人。金石聲終其一生是個(gè)“亞努斯”（Janus，雙面人）。在城市規(guī)劃學(xué)界，他是赫赫有名的金經(jīng)昌教授，在攝影界，則是以金石聲名世的業(yè)余攝影家。

　　“失蹤者”譚華牧在抗戰(zhàn)爆發(fā)后避居澳門，1950年代受到新中國(guó)新氣象的感召回廣州入畫院工作，此后寂寂無聲，在藝術(shù)史的書寫中為遺忘。

　　此次展出的金石聲的攝影和譚華牧的水彩的創(chuàng)作時(shí)間大約從1920年代到1960年代，在一個(gè)相同的時(shí)間段里，亞努斯金石聲和失蹤者譚華牧互相平行。以各自的視角和手段記錄和表現(xiàn)“人”，“生活”，“社會(huì)”?？此茮]有關(guān)聯(lián)的作品，卻共謀了某個(gè)歷史時(shí)間段中的中國(guó)社會(huì)圖景和藝術(shù)風(fēng)格特征。

　　在此要特別感謝復(fù)旦大學(xué)顧錚老師和廣州美院李偉銘老師。顧錚老師于2013年受邀為劉海粟美術(shù)館策劃了《光影驚滄——金石聲攝影展》，并撰文《“亞努斯”金石聲》，這個(gè)精彩的展覽為此次的策劃提供了豐富的給養(yǎng)。可以說，此次展覽中的金石聲攝影部分是上次展覽的一個(gè)減縮。李偉銘明老師慷慨地同意我們轉(zhuǎn)載他傾心撰寫的《尋找“失蹤者”的蹤跡：譚華牧（1895—1976）及其繪畫——兼論現(xiàn)代主義在20世紀(jì)中國(guó)的命運(yùn)》一文，夯實(shí)了譚華牧繪畫部分的理論闡述基礎(chǔ)。兩位學(xué)者的專題文章為此次展覽鋪成了完整厚實(shí)的學(xué)術(shù)背景，使觀眾能更好地解讀作品，欣賞展覽。

金石聲-愛多亞路（延安東路）外灘

手工銀鹽照片、進(jìn)口無酸紙裱卡     

27.7cm×35.5cm    1947年

金石聲-上海解放（一） 

手工銀鹽照片、進(jìn)口無酸紙裱卡

27.7cm×35.5cm     1949年

譚華牧-散步

紙本水彩

19.5cm×27cm  年代不詳

譚華牧-小街

紙本水彩

19.5cm×25.5cm  年代不詳

​