東方抽象與西方具象——譚平對(duì)話卡斯特利（上海站）
藝術(shù)家：譚平、盧西亞諾·卡斯特利（Luciano Castelli）
策展人：黃 梅
開(kāi)幕座談：2016年3月27日（周日） 14:00－15:30
開(kāi)幕時(shí)間：2016年3月27日（周日）16:00
展覽時(shí)間：2016年3月29日－4月5日
展覽地點(diǎn)：上海油畫雕塑院美術(shù)館（上海市長(zhǎng)寧區(qū)金珠路111號(hào)）

　　將中國(guó)藝術(shù)家譚平的抽象作品與瑞士藝術(shù)家卡斯特利的“具象”作品放在一起進(jìn)行對(duì)話，這是一種逆向思維，因?yàn)橐话闳送ǔＵJ(rèn)為，中國(guó)的當(dāng)代抽象藝術(shù)來(lái)自西方，西方的當(dāng)代藝術(shù)不再具象。這個(gè)系列對(duì)話展覽的第一站于2015年5月在北京中國(guó)美術(shù)館順利舉辦。隨之而來(lái)的第二站即將于2016年3月27日在上海油畫雕塑院美術(shù)館隆重開(kāi)幕。兩位藝術(shù)家將在上海站的展覽中首次展出一批合作作品，以期引發(fā)有關(guān)中西藝術(shù)更為深度的對(duì)話與討論。

　　本次上海站的展覽分為三部分：第一部分是北京站展出方式的再度呈現(xiàn)與延續(xù)——中國(guó)美術(shù)館的展廳里，卡斯特利的作品在墻上自動(dòng)旋轉(zhuǎn)著，而譚平的作品平躺在地面的立方框架上，兩位藝術(shù)家通過(guò)截然不同的作品與表達(dá)方法，向觀者打開(kāi)一種基于“對(duì)比”的觀看方式；第二部分則是有關(guān)兩位藝術(shù)家從未在北京展覽中呈現(xiàn)的最新作品的對(duì)話；而備受期待與關(guān)注的第三部分即是即將首次呈現(xiàn)的兩位藝術(shù)家的共同創(chuàng)作。伴隨2015年中國(guó)美術(shù)館展覽的閉幕，深感“對(duì)話”尚未盡興的兩位藝術(shù)家在譚平的工作室開(kāi)始了第一次的共同創(chuàng)作?？ㄋ固乩壬谟斡[北京時(shí)受到故宮內(nèi)仙鶴銅雕的啟發(fā)，他選用中國(guó)的毛筆與墨汁，并在創(chuàng)作開(kāi)始前準(zhǔn)備了多幅繪有仙鶴身姿的小稿，而藝術(shù)家譚平則不抱任何準(zhǔn)備，依然使用炭筆和線條來(lái)對(duì)抗卡斯特利仙鶴的進(jìn)攻。在這種你來(lái)我往的不斷創(chuàng)造中，兩位藝術(shù)家留下了6幅雙方聯(lián)合簽名的藝術(shù)作品，不僅為藝術(shù)、也為全球人類提供了一幅生命同行的范本。本次上海站的展覽就將展出兩位藝術(shù)家第一次的合作作品。同時(shí)，兩位藝術(shù)家的合作還在以新的方式深入著，在此次上海之行前，卡斯特利先生在瑞士準(zhǔn)備了一批新的創(chuàng)作，他在畫面上布滿了謎語(yǔ)與機(jī)關(guān)，卻沒(méi)有告訴譚平先生他的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，等待著譚平先生去完成這些作品，去回答這些繪畫所留下的謎題。

　　同時(shí)，該展覽的第三站預(yù)計(jì)將在2016年12月8日在瑞士蘇黎世市立當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館（Helmhaus）啟幕。館長(zhǎng)Simon Maurer先生在親臨北京站開(kāi)幕式之后，還將應(yīng)邀出席本次上海站的開(kāi)幕。

　　特別感謝瑞士文化基金會(huì)對(duì)本次展覽和相關(guān)活動(dòng)的支持。感謝中國(guó)文奇首藝、中國(guó)今格藝術(shù)中心與瑞士名表寶齊萊的贊助。

卡斯特利——不斷旋轉(zhuǎn)的自我形象
　　盧西亞諾·卡斯特利運(yùn)用多種媒介如繪畫、攝影、影像和雕塑進(jìn)行創(chuàng)作。在卡斯特利的許多視頻、攝影與繪畫作品中，不同形式的自我形象是他的工作重心，作品中展示了他的不同特征與各種角色。1972年他年僅21歲就入選第五屆卡塞爾文獻(xiàn)展。1978至1990年期間，他搬到柏林生活與工作，成為二十世紀(jì)七十年代末與八十年代初眾所周知的“新狂野”與表現(xiàn)主義繪畫流派的代言人。柏林之后，卡斯特利在巴黎生活與工作了整整20年，沉迷并發(fā)展他的“旋轉(zhuǎn)”繪畫。如今，卡斯特利主要回到瑞士蘇黎世生活與工作，仍然保留巴黎的工作室。

譚平——日臻個(gè)人化的表達(dá)
　　從告別現(xiàn)實(shí)主義，走向抽象，再到向西方學(xué)習(xí)，然后向傳統(tǒng)回歸，譚平的藝術(shù)思想里始終有兩個(gè)原點(diǎn)，一個(gè)是立足于西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)形成的參照系，反觀抑或反省中國(guó)的文化傳統(tǒng)；另一個(gè)是從中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的文化邏輯與藝術(shù)史上下文關(guān)系出發(fā)，與西方拉開(kāi)距離,形成個(gè)人化的修辭與表述，并建立自己的方法論。在西方與東方，現(xiàn)代與傳統(tǒng)所形成的張力中，譚平在尋找屬于自己的切入角度，在不斷地探索，不斷地實(shí)驗(yàn)；不追求賦予作品太多的意義，反而是不斷地“凈化”，不斷地做“減法”，在至簡(jiǎn)至純的風(fēng)格變化中，日臻進(jìn)入一種非常個(gè)人化的境界。

策展人黃梅
    黃梅女士出生于中國(guó)，中國(guó)著名北京大學(xué)畢業(yè)，美學(xué)大師李澤厚先生碩士。
1997年獲得德國(guó)法蘭克福大學(xué)藝術(shù)教育博士。在德國(guó)生活二十余年。她是策展人，曾策劃多個(gè)大型中國(guó)德國(guó)對(duì)話展覽，她是美術(shù)專著《展覽實(shí)踐手冊(cè)》等的譯者，同時(shí)也是小說(shuō)《結(jié)婚話語(yǔ)權(quán)》作者。