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與風景的對話

李立（青年學者、成都市美協(xié)理論委員會副秘書長、成都市文藝評論家協(xié)會副秘書長、北京大學四川校友會理事）

　　之所以借用東山魁夷的標題，其根本是想還原對于風景繪畫的一種情緒與感受。風景的意義絕不僅僅是客觀呈現(xiàn)外在的客體，而恰恰是有距離的取舍，有角度的選擇，有感動充盈的瞬間。這就是一種視覺眼光的轉(zhuǎn)換，正是這種視覺的偏差把外在的風景抒寫出了自我的意義，無論是陶醉其間，還是別有幽懷，無論是主觀表現(xiàn)還是客觀再現(xiàn)，它都道出了風景畫內(nèi)在的創(chuàng)作秘密，那便是你所看到的世界，正是你所陶醉的風景；那便是阿爾卑斯山上的那句箴言，慢慢走，欣賞啊。

　　今日在大為美術(shù)館展出的15位藝術(shù)家的風景油畫作品展，正是這些藝術(shù)家長期穿行于風景之中、視差不斷轉(zhuǎn)換的結(jié)果，它們的面貌各異，風格不一，藝術(shù)表達方式和畫面語言處理方式各有特色。在大千世界中，我們欣然的賞析著大自然的美景，聆聽著不同藝術(shù)家高低深淺的心靈吟唱，仿佛一首多聲部組合的交響樂，在不同的旋律、節(jié)奏、聲部的變化中，我們開始了和風景的對話。

　　在和風景的對話中，我們可以清晰的看見各自心中風景的呈現(xiàn)、眼中風景的交融與手中風景的博弈。這種豐富的呈現(xiàn)構(gòu)成了我們讀解畫面的視角，也成為了窺見傳統(tǒng)風景繪畫與當代風景繪畫中差異性的比較。張國忠先生的風景視角巧妙，構(gòu)圖精心，以視界呈現(xiàn)的一角窺見了風景的天地。海窩子的寫生不僅是一種日常的訓練，更是一種創(chuàng)作的強化，色彩的厚薄、搭配、堆積與并置非常細膩，呈現(xiàn)出一片久違的詩意空間。在海窩子，我們尋找到了生活在別處的意義。甘庭儉的“藍屋”系列布局講究，他打破了傳統(tǒng)的空間分布，將土地、天空與房屋分割開來，色彩的使用凸顯出了藝術(shù)家敏銳的感受和象征隱喻。漂浮的云，裸露的土地，一大片藍色的房屋，他似乎想讓我們安靜下來，在這個周遭的紅塵世界，是否能否好好的看一下藍天白云、土地房屋？是否我們真正擁有閑情逸致的從容與恬淡？鄉(xiāng)關(guān)何處，哪里才是我們真正的家？張昌貴的“花與故鄉(xiāng)”充滿了詩意的色彩，他用音樂感的節(jié)奏與韻律穿透了形與色的邊界，譜寫出一曲曲清新的文人小景，讓我們看見生命的形與夢幻，花與幻滅。劉嘉偉的“綠韻”畫面清新，塊面構(gòu)成與造型準確生動，平涂與厚堆相得益彰，富有筆墨意趣的筆觸往往是劉嘉偉畫不下去之后的偶發(fā)效果，偶然天成的瞬間手感體驗正是繪畫永恒的魅力。林泉的“旅歐系列”不僅僅在顏色、造型、構(gòu)成與線條上富有東方表現(xiàn)的意趣，更重要的是呈現(xiàn)出一種東方式“借景”的虛實關(guān)系，在這樣的筆觸意趣中，我們感受到了東方文化的玄幻與博大。歐濱的畫以川黔名鎮(zhèn)佛寶古鎮(zhèn)為題，在方寸之間刀劈斧砍，涂抹出了一個傳統(tǒng)古鎮(zhèn)極大的東方氣象。尤其是那些厚薄的處理、刀刻的痕跡、虛實的變化、色彩的簡化似乎只可意味不可言傳，看歐濱的畫仿佛在聽一首氣勢雄壯的交響樂，悲壯激揚，川流不息，浸潤到了我們的心里。李帛的“新山水”系列沿襲了東方的筆墨意趣，用暖色調(diào)的手法畫出了一種干枯、消失、山不似山，水不似水，若即若離的新山水，尤其同一色調(diào)中的不同明度純度的變化，耐人尋味。羅徠的大寫意風景不拘泥于具體的物性形式，而追求心中的通達與爽快，那些大塊面的色塊，厚實的筆觸、強對比的色彩使他的風景具有極大的闡釋空間?？此漠?，仿佛一條路通向大海，又仿佛是在走向雪山，他用心中意象描繪出了一個玄幻、夢魘、不可言說的奇幻世界。陳江的畫冷峻高遠，樸素厚重，用色干凈洗練，他拉開了與客觀風景的距離，以一種冷靜的構(gòu)圖和審美點染出風景的美妙，將遠山風景的宏偉與崇高表達的淋漓盡致，尤其是那些筆觸與塊面將山的冷峻、蒼涼、古樸彰顯。張富坤的畫對色彩的感覺敏銳獨特，那些睡蓮、帆船、麥田與天空就是我們尋常的日常風景，在張富坤的絢爛色彩中涂抹出了生命最直接的體驗，那是張富坤對美的向往與追求，心中有了陽光，眼前一片光亮。湯波的畫有其強烈的個人符號，他不僅僅是風景的呈現(xiàn)，而是夢幻之中的言說。他的作品賦有了敘事的價值，吶喊的期待，傾訴的渴望，甚至留下了瘋癲的記憶。在他作品中，我們看到了愛和鄉(xiāng)愁，看到了孩子般單純的童真。李小強的畫將家鄉(xiāng)風景、童年記憶映照于畫面之中，那些樹、那些花、那些葉子細膩準確，他讓我們看到了一個只存在于記憶之中的世外風景，在那里，看的見山，聽得見水，觸摸的是鄉(xiāng)愁。郭昊的風景大開大合，他以一個全知的視點處理構(gòu)圖，在他的風景中天高地遠，層次分明，他的《郎木寺》氣勢浩大，用色凝重，古樸有力，讓人回味。劉桂花的作品深受東方傳統(tǒng)文化的影響，在她的作品中充滿著對國畫的筆墨趣味，她用她的顏色、構(gòu)成方式向著中國文化的隱逸深處致敬。伊藤明子的風景充滿著異筆情調(diào)，她的色彩富于變化，在不同的色調(diào)、色相中自由轉(zhuǎn)換。身為女人，劉桂花與伊藤明子用女性獨有的細膩感覺把客觀的風景涂抹上了個人心境中的溫暖色彩。

　　在和風景的對話中，我們悄然聽到了15位藝術(shù)家各自不同的心靈絮語。他們有的將風景藏在心中，用手中之筆描繪出審美意象的那片山水，形色之間，既有對客觀對象的描摹，更有意筆情調(diào)的舒張；有的注重寫生的價值，用腳丈量著樹的移動，風的飄飛，水的溫度，用眼睛感受著光的色彩；有的極其強調(diào)對景寫生造型的準確、顏色的搭配，塊面筆觸的構(gòu)成關(guān)系；有的放蕩著自己的思緒，刀筆結(jié)合、大刀闊斧，尋找著筆觸的趣味與情緒的感染力；有的嚴守著學院派的講究與風景畫的規(guī)范，從透視構(gòu)圖到肌理筆觸，一招一式頗有出處，仿佛透納、康斯泰勃爾、莫奈、列維坦；有的又非常的當代和實驗，追求著觀念的表達、色彩的象征隱喻與內(nèi)在風景的融合統(tǒng)一。總體來看，他們呈現(xiàn)出一種非常多元而又全面的藝術(shù)群像，以張國忠、張昌貴為代表的藝術(shù)家堅守著傳承的技法，保持著新鮮敏銳的感知能力。以劉嘉偉、林泉為代表的東方表現(xiàn)主義，堅守著中國美學精髓“審美意象”與油畫材料的特質(zhì)表現(xiàn)，試圖在中西之間探索一條中國油畫自己的趣味之路。以歐濱、李帛為代表的藝術(shù)家強調(diào)材料和實驗的可能性，并且在觀念的突破上給予了我們新鮮的思考。以甘庭儉、張富坤、湯波為代表的藝術(shù)家堅持著色彩的表現(xiàn)力和構(gòu)成的設(shè)計感，力圖把畫面技術(shù)的可能性與日常生活的哲理性表達出來。以陳江、羅徠為代表的畫家堅持著繪畫技術(shù)的傳承與獨立人格的結(jié)合，在他們的作品中，崇高、雄壯、宏偉不僅是山水的風格，更是人的風格。以李小強、郭昊、劉桂花、伊藤明子為代表的青年藝術(shù)家，他們堅守著自己的藝術(shù)判斷和審美追求，尋找著年輕一代“異質(zhì)”的表現(xiàn)手法，在藝術(shù)追求的道路上頑強成長。

這些群像的特色給了我們在藝術(shù)史上新思考的可能，那便是，在所謂的當代藝術(shù)統(tǒng)領(lǐng)一切的旗幟下，我們?nèi)绾螆允刂袊幕酥翓|方文化的底色？在藝術(shù)格局基本定型，藝術(shù)史已異化為成功史的時候，我們的藝術(shù)生態(tài)如何平衡？藝術(shù)史是否能夠多一種寫法，專門關(guān)心每一個認真創(chuàng)作，不問收獲的那些單純而純粹的藝術(shù)家們？

　　今天呈現(xiàn)出來的這批畫家大都是成都畫壇上重要的實力派畫家，也可以說是一次成都本土老中青藝術(shù)家的雅集，他們的作品體現(xiàn)出了成都油畫創(chuàng)作的豐富性，也對我們的藝術(shù)史觀提出了疑問。他們的勤奮執(zhí)著不僅是一個個體的行為，甚至也有了一個群體的意義，那就是他們是一群安靜而純粹的藝術(shù)家，是一群不為藝術(shù)史的上下文所規(guī)定束縛的藝術(shù)家，他們不為外在的阻擾而畫，他們?yōu)樾闹械哪瞧L景而畫。

　　讓我們再一次回到風景中，和這片美麗的風景對話。那些樹、那些葉、那些山川河流、那些寸草雜花，它們是靜止于我們的，安詳?shù)穆懵吨陨淼拿?，彰顯著這種物性的自由，仿佛我們從未好好觀察過它們。在移動的步伐中，在視差的轉(zhuǎn)化中，我們發(fā)現(xiàn)，對于風景而言，無論是哪一片落葉的繽紛，還是哪一桅帆船的搖動，都是那么的美不勝收。此情此景，突然讓我想起了遠方的詩，生命荒蕪，風景絢爛，我們依舊沉醉其中。