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與風(fēng)景的對話——四川名家風(fēng)景油畫作品展

與風(fēng)景的對話

李 立(青年學(xué)者、成都市美協(xié)理論委員會副秘書長、成都市文藝評論家協(xié)會副秘書長、北京大學(xué)四川校友會理事)

  之所以借用東山魁夷的標(biāo)題,其根本是想還原對于風(fēng)景繪畫的一種情緒與感受。風(fēng)景的意義絕不僅僅是客觀呈現(xiàn)外在的客體,而恰恰是有距離的取舍,有角度的選擇,有感動充盈的瞬間。這就是一種視覺眼光的轉(zhuǎn)換,正是這種視覺的偏差把外在的風(fēng)景抒寫出了自我的意義,無論是陶醉其間,還是別有幽懷,無論是主觀表現(xiàn)還是客觀再現(xiàn),它都道出了風(fēng)景畫內(nèi)在的創(chuàng)作秘密,那便是你所看到的世界,正是你所陶醉的風(fēng)景;那便是阿爾卑斯山上的那句箴言,慢慢走,欣賞啊。

  今日在大為美術(shù)館展出的15位藝術(shù)家的風(fēng)景油畫作品展,正是這些藝術(shù)家長期穿行于風(fēng)景之中、視差不斷轉(zhuǎn)換的結(jié)果,它們的面貌各異,風(fēng)格不一,藝術(shù)表達方式和畫面語言處理方式各有特色。在大千世界中,我們欣然的賞析著大自然的美景,聆聽著不同藝術(shù)家高低深淺的心靈吟唱,仿佛一首多聲部組合的交響樂,在不同的旋律、節(jié)奏、聲部的變化中,我們開始了和風(fēng)景的對話。

  在和風(fēng)景的對話中,我們可以清晰的看見各自心中風(fēng)景的呈現(xiàn)、眼中風(fēng)景的交融與手中風(fēng)景的博弈。這種豐富的呈現(xiàn)構(gòu)成了我們讀解畫面的視角,也成為了窺見傳統(tǒng)風(fēng)景繪畫與當(dāng)代風(fēng)景繪畫中差異性的比較。張國忠先生的風(fēng)景視角巧妙,構(gòu)圖精心,以視界呈現(xiàn)的一角窺見了風(fēng)景的天地。海窩子的寫生不僅是一種日常的訓(xùn)練,更是一種創(chuàng)作的強化,色彩的厚薄、搭配、堆積與并置非常細(xì)膩,呈現(xiàn)出一片久違的詩意空間。在海窩子,我們尋找到了生活在別處的意義。甘庭儉的“藍(lán)屋”系列布局講究,他打破了傳統(tǒng)的空間分布,將土地、天空與房屋分割開來,色彩的使用凸顯出了藝術(shù)家敏銳的感受和象征隱喻。漂浮的云,裸露的土地,一大片藍(lán)色的房屋,他似乎想讓我們安靜下來,在這個周遭的紅塵世界,是否能否好好的看一下藍(lán)天白云、土地房屋?是否我們真正擁有閑情逸致的從容與恬淡?鄉(xiāng)關(guān)何處,哪里才是我們真正的家?張昌貴的“花與故鄉(xiāng)”充滿了詩意的色彩,他用音樂感的節(jié)奏與韻律穿透了形與色的邊界,譜寫出一曲曲清新的文人小景,讓我們看見生命的形與夢幻,花與幻滅。劉嘉偉的“綠韻”畫面清新,塊面構(gòu)成與造型準(zhǔn)確生動,平涂與厚堆相得益彰,富有筆墨意趣的筆觸往往是劉嘉偉畫不下去之后的偶發(fā)效果,偶然天成的瞬間手感體驗正是繪畫永恒的魅力。林泉的“旅歐系列”不僅僅在顏色、造型、構(gòu)成與線條上富有東方表現(xiàn)的意趣,更重要的是呈現(xiàn)出一種東方式“借景”的虛實關(guān)系,在這樣的筆觸意趣中,我們感受到了東方文化的玄幻與博大。歐濱的畫以川黔名鎮(zhèn)佛寶古鎮(zhèn)為題,在方寸之間刀劈斧砍,涂抹出了一個傳統(tǒng)古鎮(zhèn)極大的東方氣象。尤其是那些厚薄的處理、刀刻的痕跡、虛實的變化、色彩的簡化似乎只可意味不可言傳,看歐濱的畫仿佛在聽一首氣勢雄壯的交響樂,悲壯激揚,川流不息,浸潤到了我們的心里。李帛的“新山水”系列沿襲了東方的筆墨意趣,用暖色調(diào)的手法畫出了一種干枯、消失、山不似山,水不似水,若即若離的新山水,尤其同一色調(diào)中的不同明度純度的變化,耐人尋味。羅徠的大寫意風(fēng)景不拘泥于具體的物性形式,而追求心中的通達與爽快,那些大塊面的色塊,厚實的筆觸、強對比的色彩使他的風(fēng)景具有極大的闡釋空間。看他的畫,仿佛一條路通向大海,又仿佛是在走向雪山,他用心中意象描繪出了一個玄幻、夢魘、不可言說的奇幻世界。陳江的畫冷峻高遠(yuǎn),樸素厚重,用色干凈洗練,他拉開了與客觀風(fēng)景的距離,以一種冷靜的構(gòu)圖和審美點染出風(fēng)景的美妙,將遠(yuǎn)山風(fēng)景的宏偉與崇高表達的淋漓盡致,尤其是那些筆觸與塊面將山的冷峻、蒼涼、古樸彰顯。張富坤的畫對色彩的感覺敏銳獨特,那些睡蓮、帆船、麥田與天空就是我們尋常的日常風(fēng)景,在張富坤的絢爛色彩中涂抹出了生命最直接的體驗,那是張富坤對美的向往與追求,心中有了陽光,眼前一片光亮。湯波的畫有其強烈的個人符號,他不僅僅是風(fēng)景的呈現(xiàn),而是夢幻之中的言說。他的作品賦有了敘事的價值,吶喊的期待,傾訴的渴望,甚至留下了瘋癲的記憶。在他作品中,我們看到了愛和鄉(xiāng)愁,看到了孩子般單純的童真。李小強的畫將家鄉(xiāng)風(fēng)景、童年記憶映照于畫面之中,那些樹、那些花、那些葉子細(xì)膩準(zhǔn)確,他讓我們看到了一個只存在于記憶之中的世外風(fēng)景,在那里,看的見山,聽得見水,觸摸的是鄉(xiāng)愁。郭昊的風(fēng)景大開大合,他以一個全知的視點處理構(gòu)圖,在他的風(fēng)景中天高地遠(yuǎn),層次分明,他的《郎木寺》氣勢浩大,用色凝重,古樸有力,讓人回味。劉桂花的作品深受東方傳統(tǒng)文化的影響,在她的作品中充滿著對國畫的筆墨趣味,她用她的顏色、構(gòu)成方式向著中國文化的隱逸深處致敬。伊藤明子的風(fēng)景充滿著異筆情調(diào),她的色彩富于變化,在不同的色調(diào)、色相中自由轉(zhuǎn)換。身為女人,劉桂花與伊藤明子用女性獨有的細(xì)膩感覺把客觀的風(fēng)景涂抹上了個人心境中的溫暖色彩。

  在和風(fēng)景的對話中,我們悄然聽到了15位藝術(shù)家各自不同的心靈絮語。他們有的將風(fēng)景藏在心中,用手中之筆描繪出審美意象的那片山水,形色之間,既有對客觀對象的描摹,更有意筆情調(diào)的舒張;有的注重寫生的價值,用腳丈量著樹的移動,風(fēng)的飄飛,水的溫度,用眼睛感受著光的色彩;有的極其強調(diào)對景寫生造型的準(zhǔn)確、顏色的搭配,塊面筆觸的構(gòu)成關(guān)系;有的放蕩著自己的思緒,刀筆結(jié)合、大刀闊斧,尋找著筆觸的趣味與情緒的感染力;有的嚴(yán)守著學(xué)院派的講究與風(fēng)景畫的規(guī)范,從透視構(gòu)圖到肌理筆觸,一招一式頗有出處,仿佛透納、康斯泰勃爾、莫奈、列維坦;有的又非常的當(dāng)代和實驗,追求著觀念的表達、色彩的象征隱喻與內(nèi)在風(fēng)景的融合統(tǒng)一??傮w來看,他們呈現(xiàn)出一種非常多元而又全面的藝術(shù)群像,以張國忠、張昌貴為代表的藝術(shù)家堅守著傳承的技法,保持著新鮮敏銳的感知能力。以劉嘉偉、林泉為代表的東方表現(xiàn)主義,堅守著中國美學(xué)精髓“審美意象”與油畫材料的特質(zhì)表現(xiàn),試圖在中西之間探索一條中國油畫自己的趣味之路。以歐濱、李帛為代表的藝術(shù)家強調(diào)材料和實驗的可能性,并且在觀念的突破上給予了我們新鮮的思考。以甘庭儉、張富坤、湯波為代表的藝術(shù)家堅持著色彩的表現(xiàn)力和構(gòu)成的設(shè)計感,力圖把畫面技術(shù)的可能性與日常生活的哲理性表達出來。以陳江、羅徠為代表的畫家堅持著繪畫技術(shù)的傳承與獨立人格的結(jié)合,在他們的作品中,崇高、雄壯、宏偉不僅是山水的風(fēng)格,更是人的風(fēng)格。以李小強、郭昊、劉桂花、伊藤明子為代表的青年藝術(shù)家,他們堅守著自己的藝術(shù)判斷和審美追求,尋找著年輕一代“異質(zhì)”的表現(xiàn)手法,在藝術(shù)追求的道路上頑強成長。

這些群像的特色給了我們在藝術(shù)史上新思考的可能,那便是,在所謂的當(dāng)代藝術(shù)統(tǒng)領(lǐng)一切的旗幟下,我們?nèi)绾螆允刂袊幕酥翓|方文化的底色?在藝術(shù)格局基本定型,藝術(shù)史已異化為成功史的時候,我們的藝術(shù)生態(tài)如何平衡?藝術(shù)史是否能夠多一種寫法,專門關(guān)心每一個認(rèn)真創(chuàng)作,不問收獲的那些單純而純粹的藝術(shù)家們?

  今天呈現(xiàn)出來的這批畫家大都是成都畫壇上重要的實力派畫家,也可以說是一次成都本土老中青藝術(shù)家的雅集,他們的作品體現(xiàn)出了成都油畫創(chuàng)作的豐富性,也對我們的藝術(shù)史觀提出了疑問。他們的勤奮執(zhí)著不僅是一個個體的行為,甚至也有了一個群體的意義,那就是他們是一群安靜而純粹的藝術(shù)家,是一群不為藝術(shù)史的上下文所規(guī)定束縛的藝術(shù)家,他們不為外在的阻擾而畫,他們?yōu)樾闹械哪瞧L(fēng)景而畫。

  讓我們再一次回到風(fēng)景中,和這片美麗的風(fēng)景對話。那些樹、那些葉、那些山川河流、那些寸草雜花,它們是靜止于我們的,安詳?shù)穆懵吨陨淼拿?,彰顯著這種物性的自由,仿佛我們從未好好觀察過它們。在移動的步伐中,在視差的轉(zhuǎn)化中,我們發(fā)現(xiàn),對于風(fēng)景而言,無論是哪一片落葉的繽紛,還是哪一桅帆船的搖動,都是那么的美不勝收。此情此景,突然讓我想起了遠(yuǎn)方的詩,生命荒蕪,風(fēng)景絢爛,我們依舊沉醉其中。

 

 

陳江 黃土地系列之一 60cm×80cm

丁紅衛(wèi) 苗女 60cm×80cm 2012年

甘庭儉 風(fēng)景 60cm×50cm 2007年

郭昊 魚塘一 30cm×20cm 2015年

胡峻滌 風(fēng)景 60cm×80cm 2014年

李帛 山石仙山no.17 80cm×120cm 2014年

黃振國 卓瑪 60cm×80cm 2015年

 

張國忠 街景 60cm×80cm 2015年

張富坤 滿樹花紅燕歸來 60cm×50cm 2011年

歐濱 草地邊緣 60cm×80cm 2000年

 

成都大為美術(shù)館

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