與風(fēng)景的對(duì)話

李立（青年學(xué)者、成都市美協(xié)理論委員會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)、成都市文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)、北京大學(xué)四川校友會(huì)理事）

　　之所以借用東山魁夷的標(biāo)題，其根本是想還原對(duì)于風(fēng)景繪畫(huà)的一種情緒與感受。風(fēng)景的意義絕不僅僅是客觀呈現(xiàn)外在的客體，而恰恰是有距離的取舍，有角度的選擇，有感動(dòng)充盈的瞬間。這就是一種視覺(jué)眼光的轉(zhuǎn)換，正是這種視覺(jué)的偏差把外在的風(fēng)景抒寫(xiě)出了自我的意義，無(wú)論是陶醉其間，還是別有幽懷，無(wú)論是主觀表現(xiàn)還是客觀再現(xiàn)，它都道出了風(fēng)景畫(huà)內(nèi)在的創(chuàng)作秘密，那便是你所看到的世界，正是你所陶醉的風(fēng)景；那便是阿爾卑斯山上的那句箴言，慢慢走，欣賞啊。

　　今日在大為美術(shù)館展出的15位藝術(shù)家的風(fēng)景油畫(huà)作品展，正是這些藝術(shù)家長(zhǎng)期穿行于風(fēng)景之中、視差不斷轉(zhuǎn)換的結(jié)果，它們的面貌各異，風(fēng)格不一，藝術(shù)表達(dá)方式和畫(huà)面語(yǔ)言處理方式各有特色。在大千世界中，我們欣然的賞析著大自然的美景，聆聽(tīng)著不同藝術(shù)家高低深淺的心靈吟唱，仿佛一首多聲部組合的交響樂(lè)，在不同的旋律、節(jié)奏、聲部的變化中，我們開(kāi)始了和風(fēng)景的對(duì)話。

　　在和風(fēng)景的對(duì)話中，我們可以清晰的看見(jiàn)各自心中風(fēng)景的呈現(xiàn)、眼中風(fēng)景的交融與手中風(fēng)景的博弈。這種豐富的呈現(xiàn)構(gòu)成了我們讀解畫(huà)面的視角，也成為了窺見(jiàn)傳統(tǒng)風(fēng)景繪畫(huà)與當(dāng)代風(fēng)景繪畫(huà)中差異性的比較。張國(guó)忠先生的風(fēng)景視角巧妙，構(gòu)圖精心，以視界呈現(xiàn)的一角窺見(jiàn)了風(fēng)景的天地。海窩子的寫(xiě)生不僅是一種日常的訓(xùn)練，更是一種創(chuàng)作的強(qiáng)化，色彩的厚薄、搭配、堆積與并置非常細(xì)膩，呈現(xiàn)出一片久違的詩(shī)意空間。在海窩子，我們尋找到了生活在別處的意義。甘庭儉的“藍(lán)屋”系列布局講究，他打破了傳統(tǒng)的空間分布，將土地、天空與房屋分割開(kāi)來(lái)，色彩的使用凸顯出了藝術(shù)家敏銳的感受和象征隱喻。漂浮的云，裸露的土地，一大片藍(lán)色的房屋，他似乎想讓我們安靜下來(lái)，在這個(gè)周遭的紅塵世界，是否能否好好的看一下藍(lán)天白云、土地房屋？是否我們真正擁有閑情逸致的從容與恬淡？鄉(xiāng)關(guān)何處，哪里才是我們真正的家？張昌貴的“花與故鄉(xiāng)”充滿了詩(shī)意的色彩，他用音樂(lè)感的節(jié)奏與韻律穿透了形與色的邊界，譜寫(xiě)出一曲曲清新的文人小景，讓我們看見(jiàn)生命的形與夢(mèng)幻，花與幻滅。劉嘉偉的“綠韻”畫(huà)面清新，塊面構(gòu)成與造型準(zhǔn)確生動(dòng)，平涂與厚堆相得益彰，富有筆墨意趣的筆觸往往是劉嘉偉畫(huà)不下去之后的偶發(fā)效果，偶然天成的瞬間手感體驗(yàn)正是繪畫(huà)永恒的魅力。林泉的“旅歐系列”不僅僅在顏色、造型、構(gòu)成與線條上富有東方表現(xiàn)的意趣，更重要的是呈現(xiàn)出一種東方式“借景”的虛實(shí)關(guān)系，在這樣的筆觸意趣中，我們感受到了東方文化的玄幻與博大。歐濱的畫(huà)以川黔名鎮(zhèn)佛寶古鎮(zhèn)為題，在方寸之間刀劈斧砍，涂抹出了一個(gè)傳統(tǒng)古鎮(zhèn)極大的東方氣象。尤其是那些厚薄的處理、刀刻的痕跡、虛實(shí)的變化、色彩的簡(jiǎn)化似乎只可意味不可言傳，看歐濱的畫(huà)仿佛在聽(tīng)一首氣勢(shì)雄壯的交響樂(lè)，悲壯激揚(yáng)，川流不息，浸潤(rùn)到了我們的心里。李帛的“新山水”系列沿襲了東方的筆墨意趣，用暖色調(diào)的手法畫(huà)出了一種干枯、消失、山不似山，水不似水，若即若離的新山水，尤其同一色調(diào)中的不同明度純度的變化，耐人尋味。羅徠的大寫(xiě)意風(fēng)景不拘泥于具體的物性形式，而追求心中的通達(dá)與爽快，那些大塊面的色塊，厚實(shí)的筆觸、強(qiáng)對(duì)比的色彩使他的風(fēng)景具有極大的闡釋空間?？此漠?huà)，仿佛一條路通向大海，又仿佛是在走向雪山，他用心中意象描繪出了一個(gè)玄幻、夢(mèng)魘、不可言說(shuō)的奇幻世界。陳江的畫(huà)冷峻高遠(yuǎn)，樸素厚重，用色干凈洗練，他拉開(kāi)了與客觀風(fēng)景的距離，以一種冷靜的構(gòu)圖和審美點(diǎn)染出風(fēng)景的美妙，將遠(yuǎn)山風(fēng)景的宏偉與崇高表達(dá)的淋漓盡致，尤其是那些筆觸與塊面將山的冷峻、蒼涼、古樸彰顯。張富坤的畫(huà)對(duì)色彩的感覺(jué)敏銳獨(dú)特，那些睡蓮、帆船、麥田與天空就是我們尋常的日常風(fēng)景，在張富坤的絢爛色彩中涂抹出了生命最直接的體驗(yàn)，那是張富坤對(duì)美的向往與追求，心中有了陽(yáng)光，眼前一片光亮。湯波的畫(huà)有其強(qiáng)烈的個(gè)人符號(hào)，他不僅僅是風(fēng)景的呈現(xiàn)，而是夢(mèng)幻之中的言說(shuō)。他的作品賦有了敘事的價(jià)值，吶喊的期待，傾訴的渴望，甚至留下了瘋癲的記憶。在他作品中，我們看到了愛(ài)和鄉(xiāng)愁，看到了孩子般單純的童真。李小強(qiáng)的畫(huà)將家鄉(xiāng)風(fēng)景、童年記憶映照于畫(huà)面之中，那些樹(shù)、那些花、那些葉子細(xì)膩準(zhǔn)確，他讓我們看到了一個(gè)只存在于記憶之中的世外風(fēng)景，在那里，看的見(jiàn)山，聽(tīng)得見(jiàn)水，觸摸的是鄉(xiāng)愁。郭昊的風(fēng)景大開(kāi)大合，他以一個(gè)全知的視點(diǎn)處理構(gòu)圖，在他的風(fēng)景中天高地遠(yuǎn)，層次分明，他的《郎木寺》氣勢(shì)浩大，用色凝重，古樸有力，讓人回味。劉桂花的作品深受東方傳統(tǒng)文化的影響，在她的作品中充滿著對(duì)國(guó)畫(huà)的筆墨趣味，她用她的顏色、構(gòu)成方式向著中國(guó)文化的隱逸深處致敬。伊藤明子的風(fēng)景充滿著異筆情調(diào)，她的色彩富于變化，在不同的色調(diào)、色相中自由轉(zhuǎn)換。身為女人，劉桂花與伊藤明子用女性獨(dú)有的細(xì)膩感覺(jué)把客觀的風(fēng)景涂抹上了個(gè)人心境中的溫暖色彩。

　　在和風(fēng)景的對(duì)話中，我們悄然聽(tīng)到了15位藝術(shù)家各自不同的心靈絮語(yǔ)。他們有的將風(fēng)景藏在心中，用手中之筆描繪出審美意象的那片山水，形色之間，既有對(duì)客觀對(duì)象的描摹，更有意筆情調(diào)的舒張；有的注重寫(xiě)生的價(jià)值，用腳丈量著樹(shù)的移動(dòng)，風(fēng)的飄飛，水的溫度，用眼睛感受著光的色彩；有的極其強(qiáng)調(diào)對(duì)景寫(xiě)生造型的準(zhǔn)確、顏色的搭配，塊面筆觸的構(gòu)成關(guān)系；有的放蕩著自己的思緒，刀筆結(jié)合、大刀闊斧，尋找著筆觸的趣味與情緒的感染力；有的嚴(yán)守著學(xué)院派的講究與風(fēng)景畫(huà)的規(guī)范，從透視構(gòu)圖到肌理筆觸，一招一式頗有出處，仿佛透納、康斯泰勃爾、莫奈、列維坦；有的又非常的當(dāng)代和實(shí)驗(yàn)，追求著觀念的表達(dá)、色彩的象征隱喻與內(nèi)在風(fēng)景的融合統(tǒng)一?？傮w來(lái)看，他們呈現(xiàn)出一種非常多元而又全面的藝術(shù)群像，以張國(guó)忠、張昌貴為代表的藝術(shù)家堅(jiān)守著傳承的技法，保持著新鮮敏銳的感知能力。以劉嘉偉、林泉為代表的東方表現(xiàn)主義，堅(jiān)守著中國(guó)美學(xué)精髓“審美意象”與油畫(huà)材料的特質(zhì)表現(xiàn)，試圖在中西之間探索一條中國(guó)油畫(huà)自己的趣味之路。以歐濱、李帛為代表的藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)材料和實(shí)驗(yàn)的可能性，并且在觀念的突破上給予了我們新鮮的思考。以甘庭儉、張富坤、湯波為代表的藝術(shù)家堅(jiān)持著色彩的表現(xiàn)力和構(gòu)成的設(shè)計(jì)感，力圖把畫(huà)面技術(shù)的可能性與日常生活的哲理性表達(dá)出來(lái)。以陳江、羅徠為代表的畫(huà)家堅(jiān)持著繪畫(huà)技術(shù)的傳承與獨(dú)立人格的結(jié)合，在他們的作品中，崇高、雄壯、宏偉不僅是山水的風(fēng)格，更是人的風(fēng)格。以李小強(qiáng)、郭昊、劉桂花、伊藤明子為代表的青年藝術(shù)家，他們堅(jiān)守著自己的藝術(shù)判斷和審美追求，尋找著年輕一代“異質(zhì)”的表現(xiàn)手法，在藝術(shù)追求的道路上頑強(qiáng)成長(zhǎng)。

這些群像的特色給了我們?cè)谒囆g(shù)史上新思考的可能，那便是，在所謂的當(dāng)代藝術(shù)統(tǒng)領(lǐng)一切的旗幟下，我們?nèi)绾螆?jiān)守中國(guó)文化乃至東方文化的底色？在藝術(shù)格局基本定型，藝術(shù)史已異化為成功史的時(shí)候，我們的藝術(shù)生態(tài)如何平衡？藝術(shù)史是否能夠多一種寫(xiě)法，專(zhuān)門(mén)關(guān)心每一個(gè)認(rèn)真創(chuàng)作，不問(wèn)收獲的那些單純而純粹的藝術(shù)家們？

　　今天呈現(xiàn)出來(lái)的這批畫(huà)家大都是成都畫(huà)壇上重要的實(shí)力派畫(huà)家，也可以說(shuō)是一次成都本土老中青藝術(shù)家的雅集，他們的作品體現(xiàn)出了成都油畫(huà)創(chuàng)作的豐富性，也對(duì)我們的藝術(shù)史觀提出了疑問(wèn)。他們的勤奮執(zhí)著不僅是一個(gè)個(gè)體的行為，甚至也有了一個(gè)群體的意義，那就是他們是一群安靜而純粹的藝術(shù)家，是一群不為藝術(shù)史的上下文所規(guī)定束縛的藝術(shù)家，他們不為外在的阻擾而畫(huà)，他們?yōu)樾闹械哪瞧L(fēng)景而畫(huà)。

　　讓我們?cè)僖淮位氐斤L(fēng)景中，和這片美麗的風(fēng)景對(duì)話。那些樹(shù)、那些葉、那些山川河流、那些寸草雜花，它們是靜止于我們的，安詳?shù)穆懵吨陨淼拿?，彰顯著這種物性的自由，仿佛我們從未好好觀察過(guò)它們。在移動(dòng)的步伐中，在視差的轉(zhuǎn)化中，我們發(fā)現(xiàn)，對(duì)于風(fēng)景而言，無(wú)論是哪一片落葉的繽紛，還是哪一桅帆船的搖動(dòng)，都是那么的美不勝收。此情此景，突然讓我想起了遠(yuǎn)方的詩(shī)，生命荒蕪，風(fēng)景絢爛，我們依舊沉醉其中。