《逆行——龔新如藝術(shù)實驗展》是“李山工作室藝術(shù)實驗項目”的第四個展覽項目。這場名為“逆行”的展覽空間以醒目的黑白色為主，展出的作品中有龔新如標志性的斑馬線、路障墩、指示箭頭等延續(xù)了龔新如一貫的實驗性。

作為“李山工作室”的重要一員，龔新如1998年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系，今年5月初剛在新加坡林大藝術(shù)中心舉辦了“在路上”的個展。和那些一畢業(yè)就從事藝術(shù)創(chuàng)作的青年藝術(shù)家相比，龔新如似乎走了一條“逆行”的道路。大學(xué)畢業(yè)后先做了老師，半年后放棄穩(wěn)定的教師職業(yè)下海創(chuàng)業(yè)，2009年底，在公司業(yè)務(wù)穩(wěn)定的時候，放棄公司來實現(xiàn)職業(yè)藝術(shù)家的夢想。他很快加入了探索實驗藝術(shù)的藝術(shù)家潮流之中，繪畫、攝影、雕塑、裝置、影像都在他的創(chuàng)作范疇之列。在融入中國當(dāng)代藝術(shù)激進的藝術(shù)景觀的同時，龔新如也在發(fā)展著其個人化、實驗性的語言。他將交通作為自己的創(chuàng)作主題，使用交通符號，禁令標識營造出一個個關(guān)于交通事故和車禍現(xiàn)場的形態(tài)，從而引發(fā)對于交通背后的思考。

　　本次展覽作品都是首次亮相。由兩個部分構(gòu)成，一部分是繪畫和攝影作品，如布面丙烯作品《囧途》，是由交警各種指揮動作和箭頭組合而成的一件大型的人物肖像，占據(jù)了展間整面墻。《糊涂》系列于2010年拍攝于倫敦，以模糊的圖像呈現(xiàn)交通背后的故事。一部分是裝置作品。這些作品分布于不同的房間，多數(shù)作品因展示需要，改變了展廳的環(huán)境進行現(xiàn)場創(chuàng)作，盡量給觀眾一種身臨其境的體驗。《我不是斑馬》中黑、白色的直線平行排列，繪滿了整個房間，鋪天蓋地的撲向觀眾，給觀眾帶來一種強烈的視覺體驗。《8平方米》是由96個路障錐有序懸掛排列的裝置作品，正好占據(jù)了8個平方米。這是一種帶有強烈空間界定的物件，不禁會讓我們對當(dāng)下生存空間的沉思。《慢一點，等等靈魂》則是手繪在墻面的車禍現(xiàn)場作品，房間碎了一地的玻璃和頭頂上的電子屏。藝術(shù)家除關(guān)注生命外，也呼吁社會對“慢”文化的一種思考。龔新如的起點正是對交通、人類和社會的思考開始，然后再往后發(fā)展。這從他創(chuàng)作的系列作品《迷途》、《囧圖》和《在路上》可以看出。在這次展覽中，龔新如還使用了大量的現(xiàn)成品，如路障錐、安全帽、碎玻璃等，他以挪用的方法賦予這些物品新的意義，為的是突出一些具體問題，比如生命的脆弱，對自由的向往，這些問題由作品引導(dǎo)觀眾而加以思索?？梢哉f，“逆行”展覽在探討交通安全、規(guī)則與自由問題的同時，也是龔新如對自己人生的思考和階段性總結(jié)。

馬琳（策展人）

　　2014年，李山在上海金山成立了“李山工作室”，希望能以此工作室為畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系的藝術(shù)家搭建一個自由交流的平臺，繼續(xù)進行藝術(shù)實驗?！袄钌焦ぷ魇宜囆g(shù)實驗項目”是 “李山工作室”的第一個系列項目。該項目以“實驗性”和“學(xué)術(shù)性”為主導(dǎo)，將以展覽、論壇、行為等方式展出劉波倫、張永和、王喜波、龔新如、徐國峰、李剛、施少平、王韋予等8—10位畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系的藝術(shù)家最新創(chuàng)作的作品。這些藝術(shù)家都是李山的學(xué)生，雖然他們風(fēng)格各異，卻有著共通的藝術(shù)實驗精神。本項目將持續(xù)一年半，從2014年8月23日開始至2015年12月31日結(jié)束，展覽結(jié)束后將結(jié)集出版文獻。