開幕時間：2015年5月23日(周六) 下午15：00
　　開幕地點：朱屺瞻藝術(shù)館1樓，歐陽路580號
　　展覽時間：2015年5月24日至6月14日
　　展覽地址：朱屺瞻藝術(shù)館1-3層展廳，歐陽路580號
　　主辦單位：朱屺瞻藝術(shù)館
　　鳴謝單位：上海博物館
　　開放時間：周二至周日9：30-16：30（16：00停止入場），周一閉館



　　朱屺瞻藝術(shù)館是以中國現(xiàn)代著名國畫大家朱屺瞻先生命名的公立文化機(jī)構(gòu)，一方面具有名家紀(jì)念館的天然屬性，另一方面，作為公共美術(shù)館，承擔(dān)著美術(shù)館的文化發(fā)展功能。自1995年開館以來，朱屺瞻藝術(shù)館根據(jù)自身的藏品優(yōu)勢和上海的城市文化特征，對名家紀(jì)念館和公共美術(shù)館的學(xué)術(shù)功能的有機(jī)結(jié)合進(jìn)行不斷的嘗試，憑借以“朱屺瞻藝術(shù)研究為核心，以上海新水墨發(fā)展”的學(xué)術(shù)思路和以“傳承歷史文脈，創(chuàng)新現(xiàn)代經(jīng)典、培養(yǎng)藝術(shù)新銳”為辦館理念，在地方美術(shù)館文化品牌樹立上，走出了一條獨特的道路。

　　2015年是朱屺瞻藝術(shù)館建館20周年。如果我們把朱屺瞻藝術(shù)館放在一個歷史緯度來回溯的話，藝術(shù)館這20年的發(fā)展正是中國的美術(shù)館和中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一個局部鏡像。近些年，隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，各種背景下的美術(shù)館相繼建立，尤其是近幾年，上海的美術(shù)館建設(shè)風(fēng)起云涌，館際格局也發(fā)生了翻天覆地的變化，各家美術(shù)館都在致力于自身美術(shù)館學(xué)術(shù)品牌的經(jīng)營、塑造和發(fā)展。通過二十年的不斷實踐和探索，在眾多關(guān)注的目光注視下，在各方的共同努力下，朱屺瞻藝術(shù)館逐漸摸索出了一條名家紀(jì)念館和美術(shù)館公共文化空間相結(jié)合的中小型專業(yè)藝術(shù)館的發(fā)展道路，除了對朱屺瞻先生的藝術(shù)進(jìn)行研究、展示外，還確立了藝術(shù)館的學(xué)術(shù)品牌，積極地關(guān)注和介入水墨在當(dāng)下的發(fā)展，同時，作為一個公共文化空間和藝術(shù)交流的平臺，朱屺瞻藝術(shù)館還舉辦了大量的國內(nèi)和國際的藝術(shù)交流展覽，并與眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及藝術(shù)家都建立了良好的合作關(guān)系。在藝術(shù)館的總策劃下，“朱屺瞻藝術(shù)館建館20周年系列展”將圍繞著“大匠不鑿：朱屺瞻繪畫藝術(shù)展”、“續(xù)寫：上海新水墨邀請展”、“梅花草堂春常在•朱屺瞻藝術(shù)館藏品展”、“譜系：朱屺瞻藝術(shù)館建館20周年文獻(xiàn)展” 四個單元共同組成朱屺瞻藝術(shù)館建館20年的活動。

　　同時，作為一個公共文化機(jī)構(gòu)的藝術(shù)館，這些活動延承了朱屺瞻藝術(shù)館“傳統(tǒng)創(chuàng)新、現(xiàn)代經(jīng)典與當(dāng)今視覺”的學(xué)術(shù)定位，以不同方式將朱屺瞻藝術(shù)館的館藏、展覽學(xué)術(shù)成果呈現(xiàn)出來，通過收集、整理、研究、展示朱屺瞻藝術(shù)作品的研究以及美術(shù)館發(fā)展脈絡(luò)的文獻(xiàn)，關(guān)注當(dāng)下美術(shù)界不斷出現(xiàn)的新問題，以凸顯朱屺瞻藝術(shù)館的專業(yè)形象。

　　展覽框架

　　《朱屺瞻藝術(shù)館建館20周年系列展》活動將分為四個單元：

1、大匠不鑿•朱屺瞻繪畫藝術(shù)展

　　屺瞻先生在論著《癖斯居畫說》一書的首章“探求”中說：“中國畫最忌‘做作’，故曰巧不如拙，故曰大匠不鑿”。他的這種審美追求與他對：厚、撲、拙，與“獨、力、簡”的審美理念是一脈相承的，他追求兒童畫的天真，簡樸，這也是他自身人格對作品的滲透。這次展覽，我們特別感謝上海博物館為我們慷慨提供了貴館珍藏的8件朱屺瞻先生的山水花卉作品，這批作品代表了先生1984年之前包括他耋年變法時期的創(chuàng)作風(fēng)貌。十分難得。

　　本次展覽還得到了屺瞻先生家屬的大力支持。其中數(shù)件單幅畫，潑彩山水《漁舟風(fēng)帆》作于晚年，色調(diào)較80年代趨于單純，和諧中充滿律動。百歲后二幅斗方山水，繪春秋山村小景。人物《衛(wèi)民除害》中的鐘馗，稚拙中見詼諧。另有三套冊頁，別具特色。這些純屬作者自娛自樂自學(xué)自修的作品，讓我們看到了先生在求索之路上的點點履痕，三本冊頁分別指向了三個不同的途徑：師造化，師前賢和抒心性。使我們可以一窺藝術(shù)家在不同的時段，對不同的目標(biāo)進(jìn)行藝術(shù)探索的實踐與思考。作于1962年的《浙西寫生冊》反映作者在耋年變法之前的寫實風(fēng)貌之一斑，1973年所作《學(xué)古集》可見到作者在學(xué)習(xí)前賢方面所用的苦心，不僅是筆墨技巧的借鑒吸收，更在筆墨圖式之外對作者所處時代風(fēng)格、哲學(xué)觀念作全方位的思索的領(lǐng)悟。而作于1986年的《妙品集》確是一冊可遇而不可求“妙品”，這套“吃了月餅后所作”的冊頁七幅花卉蔬果，僅一開人物，畫得極為自由，畫面簡潔，形態(tài)生動、筆力雄健，尺幅雖小，充滿張力。興之所至，無拘無束。讓我們看到了一位老藝術(shù)家充滿童真的一面，周谷城先生題詞：充實之謂美，樂亦在其中！

　　這個小型的展覽，遠(yuǎn)不足以反映朱屺瞻先生的藝術(shù)成就，只是從一個側(cè)面展示作者創(chuàng)作的部分風(fēng)貌，為觀者提供一些屺老創(chuàng)作中的生動例證，感受先生對藝術(shù)事業(yè)的赤誠之心。

2、續(xù)寫：上海新水墨邀請展

　　“續(xù)寫：上海新水墨邀請展”，意在傳承朱屺瞻藝術(shù)創(chuàng)新理念和藝術(shù)精神的層面上，從現(xiàn)當(dāng)代的視角來探討新水墨的文脈傳承和當(dāng)代水墨的實踐演繹，換言之，海派藝術(shù)是這種思考的起點，這個語境的基點，這是一次在藝術(shù)形態(tài)學(xué)和學(xué)術(shù)層面的反思，強(qiáng)調(diào)當(dāng)代文化格局中傳統(tǒng)藝術(shù)的文脈生長與“再創(chuàng)作”。

　　“續(xù)寫：上海新水墨邀請展”除了上海新水墨藝術(shù)基地的三位藝術(shù)家劉國松、陳家泠、仇德樹外，又特邀了張桂銘、王劼音、楊正新、張培礎(chǔ)、張培成、陳心懋、樂震文、蔣奇谷、季平、樂堅、余啟平、柴一茗、白纓、丁小真等藝術(shù)家參展，這些藝術(shù)家有著不同的文化背景與經(jīng)歷，其作品也許在視覺語言的表征方面和朱屺瞻沒有直接的師承關(guān)系，也沒有在圖像語言和形式感知層面直觀的養(yǎng)料反哺，這也正是我們要試圖摒棄的思路，有意打破視覺表象和語言符號的簡單化嫁接、拼貼，而是從藝術(shù)史緯度和藝術(shù)發(fā)展的未來性視角來反觀海派藝術(shù)發(fā)展和水墨藝術(shù)書寫的可能性，發(fā)現(xiàn)其中的隱性聯(lián)系，從而理解新水墨藝術(shù)家是如何在各自不同的時代、歷史和文化情境里，與朱屺瞻等海派藝術(shù)家所代表的文化傳統(tǒng)展開的水墨語言的對話、反思和再建構(gòu)，并與傳統(tǒng)迥異的當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實語境中，生長出來的具有藝術(shù)史傳承又有獨立趣味的水墨表現(xiàn)形式。

　　我們希望通過新的視覺的思考，用新水墨藝術(shù)家的作品把這部分提取出來，讓大家看到今天水墨的傳承性、創(chuàng)新性和可能性，從而引發(fā)對新水墨未來的思考。通過這個展覽，一方面是對朱屺瞻藝術(shù)創(chuàng)新理念在水墨藝術(shù)傳承脈絡(luò)上的探索，同時更體現(xiàn)出朱屺瞻藝術(shù)館作為一家具有名家紀(jì)念館性質(zhì)的專業(yè)美術(shù)館在水墨領(lǐng)域的開放態(tài)度和學(xué)術(shù)追求。

3、梅花草堂春常在•朱屺瞻藝術(shù)館藏品展

　　本單元這個“梅花”的主題的展覽，遴選了本館珍藏的名家畫梅佳作。有謝稚柳、陳佩秋先生合璧“梅石圖”，唐云先生的“水墨梅石圖”，劉旦宅先生的“湖石紅梅圖”，潘公凱先生的“古梅月影圖”，以及我館籌建之初由錢行健，吳玉梅，施大畏，馬小娟，毛國倫合作的后由蘇淵雷先生題的“紅梅古艷百梅香”圖等。

　　早在上世紀(jì)30年代，淞滬抗戰(zhàn)后，屺瞻先生在戰(zhàn)爭的廢墟上建第一個梅花草堂。曾以“梅花草堂”為專題。薈集畫壇通道創(chuàng)作了一部冊頁，一時名家薈萃，各抒懷抱。齊白石，王一亭，黃賓虹，沈伊默，潘天壽等人，均以詩畫相贈，留下了時代印記。60年后又增京浙滬皖名家作品，屺老補繪圖文，記敘《集冊》始末，一本小小冊頁，承載了60年的風(fēng)雨滄桑。此外，屺老一〇五歲高齡時，畫院的中青年同仁再次以“梅花草堂”為題，欣然命筆，繪出了欣欣向榮的大好春光，寄托了同仁們的濃情美意。后由韓天衡先生題為“梅花草堂千秋冊”。

　　本次展出的這組冊頁是在朱屺瞻藝術(shù)館十周年的紀(jì)念活動活動時舉辦的第三次的“梅花草堂”主題展，邀集滬上與外地數(shù)十名書畫家共同參與，既有功力深厚的老一代藝術(shù)家，又有一批在新水墨時代背景下成長起來的畫壇新秀。他們各自以不同的視角與圖式語言，將梅花這一具有精神主旨的自然物，賦予了全新的詮釋。再現(xiàn)了一個多彩多姿的梅花世界。

　　梅花在不同時代被賦予了不同的內(nèi)涵，它高潔的品性，不屈的精神俏不爭春的謙謙之風(fēng)，喜上眉梢的喜慶吉祥，深受大眾的青睞。它仍將以卓越風(fēng)姿傳揚著歷久彌新的永恒魅力，百世流芳。

4、譜系：朱屺瞻藝術(shù)館建館20周年文獻(xiàn)展

　　當(dāng)我們?yōu)槟臣挛锘蛘吣稠椈顒訁R編20年文獻(xiàn)時，事實上，我們已經(jīng)在向這一事物或活動致敬。在藝術(shù)館建館二十年之際，“譜系：朱屺瞻藝術(shù)館建館20周年文獻(xiàn)展”作為整個展覽活動的一個單元，是向內(nèi)的，面向自己的一次梳理和探尋。通過大量基礎(chǔ)性工作和原始性文獻(xiàn)的尋找、發(fā)現(xiàn)和整理，首次以文獻(xiàn)視覺化的方式展示籌建和開館以來的文字手稿、展覽文獻(xiàn)、活動圖片、媒體報道、出版物等資料，通過對精彩瞬間的回顧，來呈現(xiàn)朱屺瞻藝術(shù)館的發(fā)展歷程。展覽以“時間順序”和“學(xué)術(shù)展覽”為脈絡(luò)分為三個部分：其一是朱屺瞻藝術(shù)館的籌建背景和過程；其二是朱屺瞻藝術(shù)館的開館及其活動；其三是建館后的發(fā)展史，其中這一部分又分為1995年以來的朱屺瞻藝術(shù)研究，以及作為一個公共文化機(jī)構(gòu)藝術(shù)館在前十年（1995-2004）和后十年（2005-2015）的展覽史和學(xué)術(shù)活動，包括發(fā)起和參與中國書畫名家紀(jì)念館聯(lián)誼會；舉辦了12屆的生肖藝術(shù)展；成立上海新水墨藝術(shù)基地，舉辦7屆上海新水墨大展；成立中國戲曲人物畫研究會，舉辦戲曲人物畫展；以及近兩年推出的油畫研究等。

　　策劃這樣一個文獻(xiàn)展覽，通過對文獻(xiàn)資料的客觀編排，以視覺文本化的形式呈現(xiàn)朱屺瞻藝術(shù)館的發(fā)展軌跡，既是對走過了二十年歷程的回顧和總結(jié)，也是讓多年來支持藝術(shù)館發(fā)展的朋友在歷時性坐標(biāo)和歷史感的圖像中了解藝術(shù)館的良好機(jī)會。文獻(xiàn)試圖描述和還原歷史的真相，我們希冀在文獻(xiàn)中呈現(xiàn)出“譜系”，將這些遺留和散落的資料片斷進(jìn)行還原和鏈接，使其在歷史譜系中呈現(xiàn)出某種線性的追溯和閱讀，力圖見微知著，這是一番學(xué)術(shù)的美意，也是一種闡釋的愿景?；仡?，是對做過的工作和走過的路程的總結(jié)和梳理，更是對未來的展望。所以，文獻(xiàn)展的意義不僅僅是回望，它一方面在提醒我們文獻(xiàn)的搜集和整理作為基礎(chǔ)性工作的重要性，同時更在于對藝術(shù)館發(fā)展的反思，以及對未來的思考。

謝稚柳、陳佩秋合作 梅石圖軸 67x42cm 1995年創(chuàng)作

　毛國倫、錢行健、吳玉梅、施大畏、馬小娟、蘇淵雷合作 梅花 山石 水仙圖（鏡片） 178x96cm 1994年（金秋筆會）創(chuàng)作

張桂銘 晨妝 紙本設(shè)色 97x60cm 2010年

楊正新 愛琴海之三 紙本設(shè)色 48x45cm 2014