藝術(shù)主持：楊衛(wèi)
藝術(shù)總監(jiān)：王澈
藝 術(shù) 家：張繼軍
特約批評家：賈方舟、顧丞峰、王瑞廷、彭鋒、王春辰
展覽時間：2015年3月7日——2015年3月27日
開幕酒會：2015年3月22日（下午15:00）
展覽地點：卓越藝術(shù)空間（北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)D10）
聯(lián)系電話：010-59789788

最后的荒誕----關(guān)于張繼軍的繪畫

楊衛(wèi)

    我用“最后的荒誕”來概括張繼軍的繪畫，當(dāng)然不是說張繼軍是最后一個處理荒誕題材的藝術(shù)家，也不是說張繼軍的繪畫逼近了荒誕的底線，而是基于中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展一個現(xiàn)實，實際上是借著張繼軍的繪畫來召喚一種漸失的意識?；恼Q就是這種意識的落腳點，它所揭示的不僅僅只是人的存在，更包含了對這種存在的認(rèn)知。事實上，荒誕的題材是二十世紀(jì)八十年代中國藝術(shù)家最為著迷的題材。之所以當(dāng)時的藝術(shù)家取用荒誕，就在于社會的開放打破了過去集體主義的宏大敘事，使從中出走的中國藝術(shù)家直面了人性的話題。人是什么？從哪里來？要到哪里去？這些中國藝術(shù)家過去很少涉獵的話題，突然擺在了面前，令中國藝術(shù)家措手不及。這是沙特、加繆等西方思想家的存在主義理論深入人心的前提，也是八十年代中國藝術(shù)家熱衷于表現(xiàn)荒誕內(nèi)容的背景。當(dāng)然，就當(dāng)時而言，中國藝術(shù)家們理解的那種荒誕，并非存在主義所揭示的荒誕，更多還是因為中西方的文化比較使中國藝術(shù)家認(rèn)識到了我們這個社會的荒誕性。但盡管如此，中國藝術(shù)家將其作為一種理解生命的途徑，還是走出了過去集體主義的陰影，將藝術(shù)還原到了人本自身。我始終認(rèn)為二十世紀(jì)八十年代中國藝術(shù)家們所觸及的內(nèi)容是深刻的，雖然當(dāng)時的作品還有些稚嫩，但相比今天一味反映社會問題的藝術(shù)而言，它對人內(nèi)在深度的挖掘仍然有著可取之處。事實上，二十世紀(jì)九十年代以后的中國當(dāng)代藝術(shù)很大程度上是受了“他者”視野的影響，也就是說是在一個全球化的格局下將一種不同的社會背景呈現(xiàn)給西方。這種較為片面的呈現(xiàn)造成對內(nèi)心的忽略，也給中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展留下了一個“人去樓空”的遺憾。這，其實正是我對張繼軍作品發(fā)生興趣的原因。

    張繼軍的作品完全是一種個人敘事，跟他的生命經(jīng)歷有關(guān)，抑或是在表現(xiàn)他的某種獨特經(jīng)驗。就像他作品中反復(fù)出現(xiàn)一個大禮堂的門框一樣。這個揮之不去的標(biāo)識，如果對那個漸遠(yuǎn)的時代沒有刻骨銘心的記憶不會這樣久久縈繞。其實，又何止大禮堂的門框，在張繼軍的作品中還有許許多多我們似曾相見的東西，比如馳騁的英雄，夕陽下的玩童，高高飛起的風(fēng)箏，草地上彈唱的青年，等等。這些形象與場景不僅貫穿了一個人的成長，也似乎昭示了一代人的記憶。是的，少年都曾作過英雄夢，那個年代的“小人書”不只是描繪了古代的戰(zhàn)場英雄，更提供了一個夢想的出口，使翩翩少年能夠藉著這個夢想像風(fēng)箏一樣起舞。時間是需要人來銘刻的，沒有人的形象記錄，一切都是虛無。當(dāng)然，時間又是不被人所控制的，它有它的運行軌道。也許正是因為時間的流逝與人的意識常常出現(xiàn)某種差異與錯位，才使人感覺到了存在的荒誕，所以，人又有了如此之多的感慨。張繼軍的作品就是出自他對時光變幻的某些感慨，與其說是在表現(xiàn)撲朔迷離的時代變化，不如說是在表現(xiàn)深不可測的生命本身。人，其實才是張繼軍表現(xiàn)的主體，只不過因為人永遠(yuǎn)也搞不懂自己是誰？究竟從哪里來？又究竟要到哪里去？所以，合理的存在便在張繼軍的筆下一點點化成了荒誕的內(nèi)容。