展覽城市： 中國 – 上海
展覽地點： 徐匯藝術館（上海市淮海中路1413號）
學術主持： 傅軍
策 展 人： 唐麗青
參展人員： 王大志

展覽介紹：

    藝術發(fā)展到當代，它的使命與功能已經隨時代發(fā)展而發(fā)生著變化，藝術不再停留在單純的審美及教化功能。30多年急速的經濟發(fā)展，帶來劇烈的社會變遷正在深刻地改變中國人的內心體驗。于是，越來越多的藝術家從不同的角度展示個人與當代社會的精神碰撞，表達出個人單純的心性與被異化的當代社會景觀之間直接碰撞中所獲得的心靈體驗。藝術家筆下的那些看似超越真實的圖景，卻是他們獨特的個人體驗最直率的表達，同時也深刻地觸及了當下中國社會的深層困境，正如《游花觀景---王大志作品展》所給我們帶來的思索。

    在本次展覽的《觀景》系列作品中，無論是傳統(tǒng)的圖式與外來的植物，還是自然景觀與平面裂變的背景，乃至抽象幾何的形狀與具象真實的場景之間，似乎都是作者刻意制造出來的不真實與突兀感。傳統(tǒng)的畫面空間關系、油畫的語言形態(tài)、以及藝術的風格類型等等，在這里都被完全打破了，出現(xiàn)人們眼前的是一種全新的人造景觀，以及全新的畫面關系。由于這種景觀不再按照正常的邏輯進行鋪陳，也不再追求傳統(tǒng)意義上，景觀圖式在視覺與空間中的“和諧”，而是與真實生活刻意保持了某種距離。因此，這樣的重組，構成了對傳統(tǒng)繪畫敘事情節(jié)的反對，也為繪畫內容如何反應當下文化提供了新的文本。既呈現(xiàn)出藝術家對古人天人合一、淡泊生活的向往，同時又暗含著對當下現(xiàn)實生活中人文和自然的擔憂和不解。

　　關于展覽的另外一個系列《愛花》的作品，王大志說：“種花，是我自己與自己心靈的對話；畫花，是我和另外一個精神的自己的神跡相遇?！?這些起源于怡情的花卉、植物和盆景，被王大志攬取后進入畫面，因為擺脫了觀念的控制，于輕輕松松的起筆落彩之間，擁有了飽滿的色彩語言，飛揚的生命活力。通過平涂、肌理、勾線等技法的綜合運用，充分展現(xiàn)出藝術家在油畫本體語言改造方面的個性化特色，也愈發(fā)凸顯出其繪畫藝術本身的獨特魅力。繪畫在此刻，對于王大志而言，不僅僅是藝術，更是他實現(xiàn)自我人生的形式以及存在方式。

    王大志的繪畫題材看似平凡樸素，卻以小見大。他的價值觀和審美意識細膩、謹慎、精致、簡潔，有一種優(yōu)質的鈍感和使人安心的感覺。這種感受正是來自認真環(huán)視身邊的生活，他從平常沒有被注意到的環(huán)境中，找到認識自己的線索, 通過優(yōu)雅的、貼近日常生活的勞作，令我們看到了一個鮮活、樸實的世界。在這個繪畫的找尋過程中，他將卓絕的細致和點滴的努力變成現(xiàn)實，足以顯示他生命意念的平實和強大。他畫那些風景和花草不是為了告訴人們它們的美，而是作為一個象征，來表現(xiàn)人們敬畏一個日常對象所產生的心靈力量，而賦予對大自然與生命的敬畏和尊重，這也是一個有良知和社會責任感的藝術家所應具有的精神世界。

中國.景圖之五 油畫 130-162cm

觀景.圖之九 油畫 150-100cm

愛花圖之二十二 油畫 60-40cm

愛花圖之二十 油畫 40-33cm

愛花圖之二十五 油畫54-65cm

浮生觀景圖之六 油畫 60-100cm

觀景.圖之二十三 油畫 162-130cm