策展人：聶洪
學(xué)術(shù)主持：趙力
展覽時間： 2013-03-15～2013-04-07
展覽地點(diǎn)：上海油雕院美術(shù)館
參展人員：彭小佳
備注：中國上海市長寧區(qū)金珠路111號
旅美雕塑藝術(shù)家彭小佳于3月15日至4月7日在上海油畫雕塑院美術(shù)館舉辦“行走集——彭小佳作品展”，展出他行走于中西藝術(shù)疆域至今的多個系列70余件作品。
彭小佳1955年出生于北京，上世紀(jì)70年代，在上海工藝美術(shù)工廠黃楊木雕組工作，1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，1989年0獲美國塔爾薩大學(xué)藝術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)FA碩士，1991年畢業(yè)于美國馬里蘭大學(xué)藝術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)，F(xiàn)MA碩士，現(xiàn)定居美國。
彭小佳主要作品有《墻》、《柵欄》、《輪子》等大型木雕系列，以及《書》、《骰子》、《七宗罪》、《六根•六欲》、《銅豌豆》、《祭祖牌》、《柴木鎖》、《山水》等系列雕塑作品，作品被選為美國城市雕塑，被美術(shù)館及私人收藏。
16歲起，彭小佳就進(jìn)入工藝美術(shù)廠學(xué)習(xí)黃楊木雕，對于“木材”的專寵不但成為了他多年來雕塑創(chuàng)作最重要的的材質(zhì)之一，更滲入藝術(shù)家的內(nèi)心，讓彭小佳在與木頭的手工交互以及藝術(shù)表達(dá)過程中，找尋到了自我。
彭小佳的雕塑，被評論界稱為具有“東方抒情情調(diào)的現(xiàn)代雕塑”。彭小佳留學(xué)美國20多年，學(xué)習(xí)了眾多西方藝術(shù)流派，但他最終，還是從東西方藝術(shù)觀念的大沖撞里，不抄不摩，不卑不亢，走出了自己的道路。
彭小佳的雕塑作品中有對形體的嫻熟的掌控能力和表現(xiàn)技法，當(dāng)他寫實(shí)功力已臻境界之后，他便開始追求更為廣闊的美學(xué)表現(xiàn)方向。
他從自己熟悉的各類木材中，開掘藝術(shù)新境界。木材有著東方人樸素的本性，也許是中國傳統(tǒng)藝人難以割舍的情結(jié)之一，木材的內(nèi)涵博大而兼容，它既可以樸實(shí)無華也能夠高貴富麗。他發(fā)現(xiàn)，木材由粗獷到細(xì)膩，藝術(shù)表達(dá)方式非常寬泛。彭小佳認(rèn)為，木雕長期屬于工藝美術(shù)范疇，但工藝美術(shù)如果有創(chuàng)新也可以叫做藝術(shù)，藝術(shù)不是以材料而定，而是看作者有沒有用心，有沒有原創(chuàng)。
在對木材的熟稔運(yùn)用中，彭小佳創(chuàng)作出了多個系列作品，其中，有對中國文化傳統(tǒng)的傾慕致敬，也有對西方寫實(shí)雕塑概念的突破，更有將中西古今多種藝術(shù)形態(tài)的混搭創(chuàng)新。比如《祭祖牌》系列作品呈現(xiàn)了典型的中國傳統(tǒng)榫卯結(jié)構(gòu);《書》系列是對中國書畫傳統(tǒng)的重新解讀以及對于西方浮雕和版畫藝術(shù)的靈活運(yùn)用;《柴木鎖》的靈感來源于徐渭的《墨牡丹》，《銅豌豆》系列演繹了關(guān)漢卿的“銅豌豆精神”;《山水》系列將抽象和寫實(shí)融合，木紋經(jīng)斧劈后形成了一種自然的山水皴法，木材與金箔、樹脂的搭配中，顯示出火山熔化的神奇威力。
彭小佳的作品靈感，來自自身多重文化的浸染，也來自他的生活積累。比如，最新作品“山水”系列所用的楓木，是在美國居住地一次風(fēng)暴過后，朋友送來的殘樹，加入了樹脂、金箔等便有了區(qū)別于傳統(tǒng)中國山水的味道;“書”系列中的《五十自娛》，他把父親小時候批評自己的話“無才無德的流氓無產(chǎn)者”、“有今無明的自由快活人”刻了上去;父親誕辰百年時他做了《祭祖牌-藝術(shù)真實(shí)》，把重疊的“藝術(shù)真實(shí)”四個字關(guān)在門里，打開則像一只飛鳥，寓意重生;朋友的妻子懷孕了，便有感而發(fā)做了《沒骨凹凸》;上海郊外的工作室淀山堂外面有蔬菜瓜果，他便信手拈來創(chuàng)作了《瓜子花》。
彭小佳在作品中時刻保存著手工操作的痕跡，似乎是對于中國傳統(tǒng)手工藝人的追慕，也是對當(dāng)今工業(yè)化制作之下手工藝價值的思考。而對雕塑把玩性質(zhì)的開拓，則是彭小佳對于當(dāng)代雕塑的一大貢獻(xiàn)。
在《腸腔蟲》、《書》等系列作品中，雕塑除了獨(dú)有的空間感之外，還需要參觀者親手把玩一番，才能領(lǐng)略到作品完整的藝術(shù)魅力?！躲~豌豆》、《左擠右壓》、《左拉右扯》等作品，觀者親手旋動把手，看著”豌豆莢”一點(diǎn)點(diǎn)處于被擠壓的狀態(tài)中,內(nèi)心自會有一番體悟。如《虛度半百》、《五十自娛》等作品都具有“書”一般的構(gòu)造，可以打開、合攏，甚至翻頁，藝術(shù)家在作品上刻了一些文字，實(shí)際上就是傳統(tǒng)“書畫一體”的翻版，成為立體雕塑。雕塑一旦變成可捧、可拿、可翻、可讀的手中動態(tài)之物，則會產(chǎn)生與參觀者互動的效應(yīng)，在觀者內(nèi)心重新滋長出的情感投射，作品的內(nèi)在張力因觀者多方位的接觸而再度得到擴(kuò)充。
雕塑這一西方藝術(shù)概念在中國以一種“把玩之件”得到了新的生發(fā)點(diǎn)。彭小佳用極度精巧的把玩性來消解雕塑的公眾性，賦予了雕塑私人性。而做出這一看似非?！昂蠛蟋F(xiàn)代”作品的彭小佳，自身卻對明代器物深感興趣，他對于明代器物的精致和優(yōu)雅，那種將技術(shù)、手藝和生活融匯一體的創(chuàng)造，那一份簡潔和明快的設(shè)計(jì)，上升到了觀念、文化。彭小佳表示，我并不介意人們說我一會兒做成這樣，一會兒做成那樣，說我中國人也好，洋人也好，沒有關(guān)系，其實(shí)什么也不是，它是一個南腔北調(diào)的雜燴。我覺得我只要在做作品的時候是虔誠的、真心的，“法”就會出現(xiàn)的。我成長在兩種文化中，又有木雕廠的經(jīng)歷，每一個東西都對我有影響，我希望所有的東西都能集中在我的作品中。
彭小佳作品
