展覽信息
　　時間： 2013年1月26日--3月31日
　　主辦： 上海外灘美術(shù)館，虎丘路20號
　　藝術(shù)家： 段建宇、胡曉媛
　　策展人： 凱倫·史密斯 Karen Smith
　　支持： 洛克·外灘源

　　補充兩個消息：

　　1. RAM和民生美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館聯(lián)合推出了一票三館的活動，即于本館或民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)館購買門票一張，即贈送另兩館門票各一張?；顒訒r間：即日起至3月31日。更多詳情：http://www.rockbundartmuseum.org/cn/cn_news.asp

　　2. RAM春節(jié)期間的開放時間為：2月09日（除夕）-2月11日（初二）閉館；2月12日（初三）-2月16日（初七）開館，開放時間為10:00-18:00

　　展覽簡介

　　上海外灘美術(shù)館將于2013年1月26日起推出段建宇和胡曉媛的雙個展《醍醐》，由凱倫·史密斯(Karen Smith)策劃。

　　《醍醐》將兩位極具個人色彩的中國藝術(shù)家段建宇和胡曉媛的作品同臺呈現(xiàn)。兩人恰巧同為女性藝術(shù)家，作品情感鮮明，融合了各自的生活經(jīng)歷、個人背景、成長環(huán)境及各自同輩人的抱負(fù)：段建宇生于1970年，1995年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系；胡曉媛生于1977年，2002年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計系。

　　除了都是女性之外，若還要從兩位藝術(shù)家身上找出什么共同點，那就得數(shù)社會看待女性的眼光及相應(yīng)地藝術(shù)界對女性藝術(shù)家的預(yù)期。我們可以從其作品中看出兩人處理這些問題的不同方式，而其藝術(shù)表達(dá)的立意也毫不相干。段建宇是現(xiàn)今國內(nèi)最出色的畫家之一，她的視覺語匯初看簡單，好像小孩子的嬉戲之筆，實則構(gòu)建了一套極致精密的體系來捕捉她對世界的敏銳洞察。胡曉媛的創(chuàng)作跨越多媒介，尤其擅長錄像，為觀者調(diào)配感性體驗，以最簡潔的事實信息創(chuàng)造最強烈的情感沖力。兩位藝術(shù)家的作品在此相遇，共同給予無數(shù)可供冥想的思考，而觀者則無意識地被直接吸引其中。

　　段建宇的繪畫圍繞著藝術(shù)家自己創(chuàng)造的個人宇宙而展開，她的藝術(shù)語言就像是一種“情感密碼”。這種“密碼”通過運用為來自不同地域及文化背景的觀者所熟悉的形象而編成，但同一種優(yōu)雅的“中國式”鄉(xiāng)音結(jié)合起來，關(guān)切當(dāng)下的生活。段建宇的個人寫作是其繪畫的靈感源泉，她用文字聲張其對社會現(xiàn)實的深刻理解。她的畫作展示了社會與人文事件，各個系列都冠有詩意的標(biāo)題，把其中的一幅幅作品串在一起。有些標(biāo)題讀來浪漫，如《萬水千山都是情》和《回家》；有些爽朗幽默，如《帶著西瓜去旅行》、《嗯、是》和《不用謝》。畫中的各種動物、尤其是雞群、解放軍戰(zhàn)士、空姐、風(fēng)景如畫的鄉(xiāng)村和靜物等突出了畫面的靈光。敘事如暗流在畫作中交織起地點、環(huán)境、實體與眾生相，組合多樣，規(guī)模不一，畫技精湛。段建宇的畫作不僅總能喂飽眼睛，且在她的幻想世界中，每一元素及多個單一元素的并置都如此逼真，以至我們逐漸清晰地意識到現(xiàn)實可以比幻想更奇怪。這些作品也體現(xiàn)出藝術(shù)家生動、澄澈的想象。如她所言：“想象力是萬事萬物的潤滑劑”。

　　此處用作標(biāo)題的“醍醐”一詞指向微妙、抒情（段建宇）與內(nèi)省（胡曉媛），其繪畫與錄像創(chuàng)作的觀念之戲恰由這股智性的強力而生。兩人的年齡差異帶來了一種社會文化的轉(zhuǎn)變，這體現(xiàn)在她們所探索的主題與表達(dá)的媒介中。段建宇對于人類社會的復(fù)雜性、如泡沫般膨脹滿溢的欲望、宏大的野心、崇高的理想及常導(dǎo)致失敗的固有弱點很感興趣；而與之相反，胡曉媛把藝術(shù)作為一種自我檢視的方式，一種目標(biāo)明確、充滿情感的存在；為存在而作為存在的理由，為假使存在沒有理由，則存在會淪為虛無徒勞之空。胡曉媛的成長經(jīng)歷基本未受意識形態(tài)的“政治”影響，但卻被主導(dǎo)中國“和平崛起”時至今日世界地位的各種經(jīng)濟(jì)和國際主義政治所包圍。隨著互聯(lián)網(wǎng)作為信息平臺的普及與出國旅行的便捷，她這一代人相較其長輩，對國際世界有著更廣泛豐富的熟稔了解。她是家里的掌上明珠，早熟、自信，有一點點不安全感，但思想意志獨立。她樂于做個人主義者，理直氣壯地挑戰(zhàn)當(dāng)今中國的“藝術(shù)”概念，挑戰(zhàn)藝術(shù)之為一個價值體系、一個視覺化解讀世界的過程、一個實在的物。她近期創(chuàng)作的視頻裝置不斷弱化解讀作品的過程：我們作為觀者的所見就敘事或形式而言模糊不清。作品的內(nèi)容被刻意處理為盡可能的難以辨認(rèn)，胡曉媛以此邀請我們逐漸體會“觀看”這一行為本身。其作品聚焦于在“自我”的范疇之內(nèi)所能發(fā)生與體驗的一切，僅僅依仗觀者自身的觀感來瀏覽并理解他/她所看到和感受到的世界。

　　段建宇和胡曉媛的藝術(shù)創(chuàng)作分列于情感光譜的兩端。從而《醍醐》并非一場關(guān)于女性藝術(shù)家的展覽：兩位藝術(shù)家都為女性，然而其創(chuàng)作卻絲毫不帶“弱勢”性別的痕跡。因而展覽標(biāo)題一方面暗指當(dāng)今藝術(shù)世界女性藝術(shù)家風(fēng)生水起的境況，而另一方面它也直接點出了段建宇和胡曉媛藝術(shù)創(chuàng)作的簡潔意義與持久共鳴。

策展人簡介

　　凱倫·史密斯是一位英國的藝術(shù)評論家及策展人，精于研究后毛澤東年代的中國當(dāng)代藝術(shù)，曾為多份刊物及展覽特刊撰寫文章，并為多位藝術(shù)家撰寫專著，包括馬軻、史金淞、賈藹力等。同時著有多本有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀及其歷史的著作，其中有《發(fā)光體1號：親歷中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場》（世界圖書出版公司／香港商務(wù)出版社 2012）、Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China (Scalo, 2006, Timezone 8/東八, 2008)，以及即將面世的全新作品Bang to Boom: Chinese Art in the 1990s。

　　歷年來她曾策劃多項展覽，包括在利物浦的泰特美術(shù)館的The Real Thing (2007)、在德國Kunstmuseum Wolfsburg的《國人：中國當(dāng)代攝影和錄像藝術(shù)》(2004)，以及在北京今日美術(shù)館舉行的《目耳計劃》(2009), 站臺中國的《微妙》（2008），以及眾多藝術(shù)家包括艾未未，劉小東，徐若濤，賈藹力的個展。2012年8月份,凱倫任西安華僑村等待藝術(shù)美術(shù)館執(zhí)行館長,本美術(shù)館2013開幕.她在1992年來到中國后，一直定居北京。