展覽時間：2012年9月15日——9月25日
　 　 開幕時間：2012年9月15日15:00（周六）
　 　 展覽地點：上海美術(shù)館1、2樓展廳


　 　 展覽的背景與契機(jī)

　 　 由上海美術(shù)館、99藝術(shù)網(wǎng)、SMG藝術(shù)人文、新聞晨報聯(lián)合主辦的“景像2012——中國新藝術(shù)展”將在2012年9月15日至9月上海美術(shù)館拉開帷幕。此次展覽由俞可策展，呂澎擔(dān)任藝術(shù)主持，曹暉、陳界仁、崔岫聞、方力鈞、谷文達(dá)、郭偉、秦琦、尚揚(yáng)、隋建國、汪建偉、謝南星、尹秀珍、岳敏君、張大力、張洹、周春芽、周偉華、UNMASK小組參展。

　 　 在最近的三十年里，正處在轉(zhuǎn)型中的中國當(dāng)代藝術(shù)預(yù)示了種種針對性的表達(dá)，成為新時期藝術(shù)對政治、歷史、文化的補(bǔ)充，實現(xiàn)了藝術(shù)與人們生活的真實接觸，從某種程度上，也建構(gòu)了當(dāng)下對文化認(rèn)識的立場與態(tài)度，并與世界其他民族形成了互動，而今天的文化現(xiàn)實、社會現(xiàn)實，又讓我們隱約感覺到，這些被改造、被建設(shè)的社會景觀、人文景觀，既讓我們沉溺其中，也使我們顯得消極。那么中國當(dāng)代藝術(shù)在面對不同于過去的社會現(xiàn)實時，應(yīng)該做出怎樣的不同于常態(tài)的反應(yīng)？

　　“景像2012—中國新藝術(shù)”展正是基于這樣的出發(fā)點，來探究和認(rèn)識當(dāng)代藝術(shù)如何在自身的文化邏輯的實踐中，所一貫堅持的對社會中各種新現(xiàn)象的揭示與關(guān)注。為了形成一種針對性，主辦方與策展方也有意地選擇了中國最具典型意義的城市——上海，作為大家共同探究問題的出發(fā)點來開啟這次展覽所需的內(nèi)容。上海美術(shù)館，自從中國當(dāng)代藝術(shù)1996年破門而入以來，這個即將隨著歷史的終結(jié)寓言般的藝術(shù)空間，中國當(dāng)代藝術(shù)傳播最重要的陣地，行將遷移或者說即將消失，成立于1932年殖民地時期的民國產(chǎn)物的再次變更，或多或少地證實了社會轉(zhuǎn)型所產(chǎn)生的余波，以及人們對自己重新制造現(xiàn)實的妥協(xié)。作為上海美術(shù)館現(xiàn)址的最后一個當(dāng)代藝術(shù)展的每一個參與者，能否在面對這座可供抽樣的歷史文化考量的建筑載體，而釋放出自己獨(dú)特的視覺認(rèn)識，這本身就是值得去嘗試的工作。

　　為此，此次展覽學(xué)術(shù)主持呂澎先生和策展人俞可先生希望與藝術(shù)家一起，通過具體的創(chuàng)作方案，提出或者假設(shè)出中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)在，將來可能涉及的問題，很長一段時間以來，中國社會文化的轉(zhuǎn)型帶來太多的沖擊與改變，使其很難在一個具體的真實中考量“社會景像”存在的真實性與合理性。藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作也許正是基于這些被忽略的思考，通過展覽而重新提供的行為。

　　所以，此次展覽邀請了中國當(dāng)代藝術(shù)實踐中，有著獨(dú)特思想和視覺表達(dá)方式的藝術(shù)家來共同參與這次活動，很長一段時間以來，這些藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作，備受爭議，他們是一切必然性的懷疑者，正因為如此，我們希望通過這些藝術(shù)家創(chuàng)作個案的呈現(xiàn)與研究，一起來探尋當(dāng)代藝術(shù)存在于現(xiàn)實生活中的意義。


　　展覽的主題闡釋

　　以“景像2012——中國新藝術(shù)”為展覽的命題，是因為在中國今天的現(xiàn)實中，中國現(xiàn)有的社會、文化在表象上構(gòu)成了一種迷幻的景觀。在很大程度上，這前所未有的現(xiàn)狀是用一種不斷制造、產(chǎn)品堆積的方式來充斥著我們的生存空間，讓我們樂此不疲的沉溺其中，被動地接受傳媒、意識形態(tài)、消費(fèi)觀念等種種信息。在被一切視覺映像裝備起來的新系統(tǒng)中，這些被物質(zhì)填充的幻象，已史無前例地形成了當(dāng)下的社會生活，同樣地在潛移默化中也形成了人們行動的目標(biāo)。正因為這樣的生存事實和文化事實，才使得我們企圖用上海美術(shù)館這個特殊的場館，來回應(yīng)我們今天的文化處境，我在想，中國的前衛(wèi)藝術(shù)，如果能在這樣的前提下，堅持它一貫的先鋒態(tài)度進(jìn)而探討由資本擴(kuò)張、國家傳媒所植入的中國式的思維轉(zhuǎn)變，我們的展覽就會形成不同于過去的思想維度。

　　客觀地講，信息、傳媒以及越來越多的新產(chǎn)品成為當(dāng)今每個人生存邏輯中不可或缺的部分，構(gòu)成一種新的消費(fèi)景觀。尤其在表象勝過現(xiàn)實，現(xiàn)象勝于本質(zhì)的時代，藝術(shù)創(chuàng)作如何在這樣一種新的語境下來實現(xiàn)藝術(shù)家關(guān)于我們生存境遇針對性的審視與思考，建立起一種新的對話方式，或許，在今天顯得尤為重要，反過來也會促使我們的藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生出不同于過去的經(jīng)驗和想象， 而這樣一種想象的釋放，就有可能實踐性地啟動中國當(dāng)代藝術(shù)在知識生產(chǎn)過程中的指向性，建設(shè)性地傳達(dá)出那些被遮蔽的真實，也許，正是我們這一代人今天真正應(yīng)該面對的藝術(shù)問題。 

    從另一個角度看，“景像2012”中的“2012”既是當(dāng)下這一概念的時間定語，展覽也試圖借用“瑪雅預(yù)言”中這一警示性的數(shù)字來隱喻我們生存空間的潛在憂慮，同時它也是對“景像”的干預(yù)。盡管從表面上看，這一數(shù)字與“景像”并不形成必然的聯(lián)系，然而公共生活的全部現(xiàn)狀以及人與自然的相互關(guān)系已經(jīng)暗示出種種從未顯現(xiàn)的跡象。當(dāng)然，對于很多人來說，這并不是一個令人絕望的時刻，但展覽仍將通過這個數(shù)字來進(jìn)一步地強(qiáng)調(diào)出：藝術(shù)家如何在這樣一種狀況中，通過對這一象征性的符號的借用和理解，而做出的預(yù)警。尤其是，中國藝術(shù)早已經(jīng)浸潤在大眾文化中成為一切都是消費(fèi)的組成部分時，當(dāng)代藝術(shù)將如何銜接它自身的“先鋒”特征，重新還原藝術(shù)的存在價值。另一方面，展覽雖不涉及藝術(shù)家的職能是否只是一個文化上的革命者，但我們?nèi)栽竿囆g(shù)家一道重新成為這個新世界的懷疑論者。對藝術(shù)本身的懷疑、對現(xiàn)象的懷疑來開啟這次展覽之旅正是我們的初衷，因為藝術(shù)家在這一特殊時期的身份，也許不僅僅只是一個藝術(shù)家……


　　展覽的學(xué)術(shù)目標(biāo)

　　本次展覽希望從以下幾個方面，呈現(xiàn)出它的內(nèi)容：

　　通過對“媒介”的合理質(zhì)疑和對視覺文化的重新審視，考察出中國當(dāng)下文化生態(tài)的現(xiàn)實處境；

　　關(guān)聯(lián)性地討論藝術(shù)創(chuàng)作與消費(fèi)社會的關(guān)系，并摒棄慣性的視覺表達(dá)，探索性地催生出個性化的藝術(shù)方式，以此形成新的知識境遇；

　　強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)批判性的反思——回避當(dāng)代藝術(shù)簡單的問題角度，借助藝術(shù)家的個體想象，轉(zhuǎn)而思考藝術(shù)作品與社會性之間的復(fù)雜關(guān)系，打破以往常態(tài)化、直觀化、符號化的意識形態(tài)思維和二元對立模式，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)自律性的一面，并在創(chuàng)作中完成思想超越與文化升華；

　　展覽將強(qiáng)調(diào)“上?！边@個典型化的城市與參觀公眾之間的互動。由此，作為展覽的延伸——論壇、作品導(dǎo)讀……等等系列舉措，都將遵循這一邏輯，促進(jìn)觀眾對于藝術(shù)家文化觀點和藝術(shù)思想的了解，在社會范疇中詮釋出藝術(shù)展覽的意義所在。