2012年6月15日，上海香江畫廊將推出“2012年實(shí)力畫家四人展”。此次將展出何振浩、李煜明、徐喬健、周子瑾四位畫家的30多幅作品。這些作品以人物題材為主，間或有風(fēng)景為題材的畫作。

　　四位畫家一直進(jìn)行寫實(shí)繪畫創(chuàng)作，從作品中可以看出，他們歷經(jīng)多年在專業(yè)方面的專研與探究，并且在此過程中不斷彰顯自己的藝術(shù)風(fēng)格。我認(rèn)為，在某一點(diǎn)上，他們的作品可以用一段相同的文字來加以闡釋：“雖然以人物作為主要表現(xiàn)對(duì)象，但并非將人物作為一個(gè)等同的認(rèn)識(shí)主體，而是將之置于和周遭的環(huán)境乃至道具同等的地位來對(duì)待，這并不是對(duì)人性的某種貶低和物化，而是將人還原至自然和物性的語境當(dāng)中進(jìn)行感受，將人的肌膚，表情，姿態(tài)所呈現(xiàn)的狀態(tài)視作是自然的聲息變遷在人內(nèi)心之中的反映。”

　　展出的作品雖然都是寫實(shí)繪畫，但是每位畫家的作品面貌各一，呈現(xiàn)的風(fēng)格完全不同。他們都運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)語言來表達(dá)自己的藝術(shù)思想。

　　何振浩的作品充滿了憂郁的氣氛，這種氣氛會(huì)讓人下意識(shí)地想到永恒與瞬間。畫面里的空間似乎無限大，仿佛有許多故事隱藏在畫面之下。此種寧靜，孤獨(dú)的冥想狀態(tài)一直是他表現(xiàn)的主題。李煜明的畫面處在一種自在與寧和的氣氛當(dāng)中，人的表情并不代表其片刻的情緒或個(gè)性，而是所處的環(huán)境，時(shí)間乃至環(huán)繞的空間在其身體中的聚集。意在通過人物來表達(dá)自在世界和主體意識(shí)之間的關(guān)系。徐喬健的作品色調(diào)雅致，創(chuàng)作構(gòu)思頗具現(xiàn)代設(shè)計(jì)感，無論在畫面的形式感上，抑或是布局上都可以看出精細(xì)的用心。具體物象的刻畫上干凈，有條理，人與景完美地融合在一起。周子瑾的作品，顏色純凈，在淡淡中的鋪陳，將人物清新自然地融合在一個(gè)打破常規(guī)、抽象的空間中。

　　寫實(shí)繪畫本身的手工操作，材質(zhì)美感，以及含蓄的表達(dá)方式等因素，吸引了一部分畫家的創(chuàng)作執(zhí)著于此；寫實(shí)繪畫作品的微妙細(xì)膩，挑戰(zhàn)視覺的真實(shí)感，以及唯美的畫面中具有一股強(qiáng)烈的氣息和張力，吸引了眾多觀者的欣賞沉迷于此。在藝術(shù)史上，不斷有各種藝術(shù)和派別新興而起，但是寫實(shí)繪畫一直占有重要的地位。多少年以來，不乏有藝術(shù)家借用各種科技手段，抑或改變材料等其他的手段來創(chuàng)造的“類寫實(shí)”繪畫作品，終不能替代寫實(shí)畫家創(chuàng)作的寫實(shí)作品。寫實(shí)繪畫能經(jīng)受得住時(shí)間的考驗(yàn)和觀者的評(píng)判，這或許就是寫實(shí)繪畫的魅力所在！