展覽時間： 2012-02-18～2012-02-28

　　李杭育，一個文學圈早已熟悉的名字，上世紀80年代中國“尋根文學”代表作家之一，卻忽然闖入美術圈，于本月18日至28日在上海朱屺瞻藝術館舉辦個人畫展!這讓以往讀過他小說的許多人頗感驚訝。

　　上世紀80年代，李杭育曾以《最后一個漁佬兒》、《流浪的土地》等“葛川江系列”小說著稱于當代文壇，在中國當代文學史上贏得一席之地。但正如他的朋友，著名畫家孫良所言，“杭育在近三十年中總會在某個時間突然地拿出完全不同的作品，任憑人們驚詫或著迷。”90年代起，李杭育暫時擱置了小說創(chuàng)作，醉心于西方古典音樂，成為“超級發(fā)燒友”，撰寫了長達500多頁的《唱片經(jīng)典》，相當暢銷，至今仍是許多古典音樂愛好者的重要參考讀物。再后來，李杭育又投身于影視藝術，不僅頻繁參與央視和各地方臺的紀錄片創(chuàng)作，還悉心研究中外電影，撰寫了《電影經(jīng)典》，至今仍在浙江理工大學教授《電影語言》。自2008年起，李杭育又一次“華麗轉身”，開始畫畫，并于同年夏天在杭州舉辦過小規(guī)模的沙龍展“情·形·色”。

　　李杭育這次在上海朱屺瞻藝術館展出的這組油畫，被命名為“生命史·海洋與洞穴”。著名文學和美術評論家吳亮對此評論說：它們“稚拙，原生，自明，你們就以最自然的觀看方式接近它，就像初見曙光的赤發(fā)嬰兒，你們無須理會那些復雜的概念——《生命史》，即那個被伊甸園化了生命前史，在李杭育那里被童話式地賦予了海洋和洞穴的幻象，一個逃避復雜解釋向生命源頭回歸的透明烏托邦。這個繽紛斑斕的生命樂園超越了李杭育個人記憶的此岸，它恬靜而沸騰，它是生命隧道中的微小發(fā)光體，它是永恒欲望，它是不息生成，它是無聲戰(zhàn)爭，它是洶涌渦流，它是狂歡舞蹈，它是瞬間綻放，它是光合粒子，它是分子交換，它是蛋白質合成，它是生物酶穿越，它是核糖核酸，它是精子的追逐與卵子的守候，它是受孕與胚胎，它是你我他的前世與來生，它是一切生命原子的輪替與回歸。”

　　李杭育畫展受到關注，不僅因為他的這些畫作充滿奇思妙想，繪畫語言獨特，還在于他由作家的身份介入繪畫領域的不同尋常。在談到為何會忽然熱衷于繪畫這個問題時，李杭育回答說，他認為“古往今來幾乎所有的漢語作家、詩人，內(nèi)心里或多或少都會有一點對視覺藝術的向往、鐘情，畢竟我們使用的漢字本身就構成一種視覺材料。書法、繪畫、影視，都是視覺藝術，都有可能成為一個作家在他人生的某個時期釋放一下自己的渠道?！?

　　有朋友戲稱已經(jīng)55歲的李杭育是“畫壇新秀”，李杭育回應說，這表明我在畫畫上還得繼續(xù)用功。但他同時又表示，這并不意味著他從此不再寫小說了。他說：“我從不放棄我認為是美好的東西?！?

　　在18日下午的畫展開幕式上，李杭育在上海文學界的諸多老友，著名作家王安憶、陳村、孫甘露、馬原、吳亮、趙長天、程德培、程永新、沈宏非等，和著名畫家孫良、蔚曉榕等滬杭美術界人士，以及李杭育在杭州的各界好友齊聚朱屺瞻藝術館，共賀李杭育此次畫展成功。