中國藝術(shù)品網(wǎng)2011年12月9日報道：今天下午，從《“胸中之竹”到“手中之竹”——張大千孫云生畫展》在朱屺瞻藝術(shù)館開幕，展覽由朱屺瞻藝術(shù)館和多倫路文化名人俱樂部主辦，展出張大千的粉本作品30件，繪畫作品10件，弟子孫云生的10件作品，以及部分珍貴的書信手札等文獻資料，其中張大千的部分粉本是第一次與觀眾見面，觀眾通過將畫稿和繪畫作品并置觀賞，能更為直接地理解中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。據(jù)悉，展覽將展出至1月10日結(jié)束。

　　“粉本”在中國有很長的歷史淵源，史載唐代吳道子曾于大同殿畫嘉陵江三百余里山水，一日而畢。玄宗問其狀，奏曰：“臣無粉本，并記在心?！彼未耐嬛穹Q“成竹在胸”，指的就是經(jīng)過長期的觀察以后，將自然之竹內(nèi)化于心，從而起筆落墨間創(chuàng)造出畫中的竹子。蘇軾曾對此大加褒揚，清代鄭板橋又提出“眼中之竹”、“手中之竹”，美學家葉朗先生對此曾經(jīng)做了非常精彩的闡述和分析，他認為從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”是創(chuàng)造繪畫意境的三個階段。其實，能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)作的兩次飛躍，幫助文同成竹在胸的就是“畫稿”，也就是古人所稱的“粉本”。所以清代鄒一桂說：古人畫稿，謂之“粉本”，前輩多寶蓄之，蓋其草草不經(jīng)意處，有自然之妙也。了解一位畫家，往往最好的一個辦法就是研究他的畫稿，這對于中西畫家都很適用，如同達芬奇的手稿揭示了他繪畫中的許多秘密一樣，透過中國畫家的“畫稿”，也能具體的解釋其畫作風格究竟是如何形成的。

　　張大千本人精研各代名畫，遍臨遍仿，最終形成了其獨特的風格，這些粉本為我們了解其藝術(shù)的形成和發(fā)展提供了最重要的史料，更是觀者直觀的了解古代書畫藝術(shù)的重要途徑。本次展覽同時還展出了張大千的弟子孫云生的作品10件。張大千最終將自己的大量畫稿留給了弟子孫云生，并囑咐其重視畫稿的價值。通過孫云生的作品將讓我們看到，“畫稿”在傳統(tǒng)書畫的傳承當中究竟起到了什么樣的重要作用。

張大千粉稿及作品

張大千粉本 大千居士自寫乞食圖 77.5×108cm

張大千 印度女 70×70cm.jpg

張大千 溪山過雨圖 140x72.5cm

張大千 吹簫仕女圖 粉本 49×121cm

張大千 金粉觀音 51.5x150cm

張大千 南無觀世音菩薩 70×166cm

 

孫云生 高士圖 69.5×131.5cm 1969年 設(shè)色紙本

孫云生 荷屏仕女 63.3×73.5cm 1993年設(shè)色

孫云生 黃山松云圖 49.5×98.5cm 1981年 設(shè)色紙本.

孫云生 黃山松云圖 180×97 1981年 設(shè)色紙本

孫云生 天風海水圖 69×135cm 1968年設(shè)色紙本