將于2011年12月2日~2011年12月6 日在淮海中路1555號上海圖書館展出

　　本次展覽為上海圖書館與上海市美術家協(xié)會聯(lián)手創(chuàng)立的品牌性展覽——《年度優(yōu)秀版畫家個人作品展》的本年度展出展覽將展示盧治平先生近年創(chuàng)作的版畫作品近60件

　　文化的浸潤（盧治平版畫作品集跋）

　　在視覺媒體日趨多樣化的時代，我們所生活的世界呈現(xiàn)了無數(shù)絢麗多彩、光怪陸離的視覺景象。人們從自然的視覺對象日趨被人為的視覺對象所吸引，日益被技術因素所制造的景象所沉迷。在這視覺化生活不斷被強化的時代，我們還能從紛繁的世象中凝神觀看、靜心聆聽嗎？版畫家盧治平先生演繹的《視覺樂器》將物象的視覺闡釋呈現(xiàn)在我們的眼前，從中我們可體驗到一種思古之情與求新之念。

　　伊雷特·羅戈夫在《視覺文化研究》中說：“在當今世界，除了口傳和文本之外，意義還借助于視覺來傳播”（載《視覺文化讀本》第3頁，廣西師范大學出版社）。版畫作為具有悠久歷史的美術形式，一直承載著敘事的功能，它憑藉圖像所表現(xiàn)出的歷史信息，蘊藏了豐富的時代內涵，是記錄社會變遷、思潮嬗變、文化演進的重要繪畫類型，是極具視覺感染力的圖像藝術。從版畫藝術史的發(fā)展來看，它具有與時俱進的創(chuàng)新精神，其視覺語言的多樣性在美術園地中獨樹一幟，特征鮮明。版畫的這種特質為版畫家的創(chuàng)作提供了不斷創(chuàng)新的平臺，同時也考驗著版畫家的創(chuàng)新能力。因此，如何創(chuàng)作有視覺效果的有“意義”的作品，確實是一個在當下藝術泛化、圖像與視頻洶涌澎湃的漩渦中企求突破和求解的難題。

　　我對盧治平先生版畫作品的認識，源自上海圖書館中國文化名人手稿館的藏品和2010年2月在上海美術館舉行的《灰色的五言與七律》大型個展上。從他一系列的專題作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)他對版畫語言的探索性和實驗性的追求，始終在尋找心靈深處的表達方式，不斷在建構自己的視覺藝術形式，努力傳達與形式相適應的視覺效果。在他的作品中，我們可階段性地看到他經歷了木刻、銅版、綜合版、絲網(wǎng)和電子圖像結合的創(chuàng)作過程，圖像從寫實向虛構過渡的變化，維度從現(xiàn)代向古典回歸的超越，意境從現(xiàn)實向空靈升華的延伸。面對他的作品，令人從直觀的賞讀轉為靜心的思考，體味圖像之外的視覺意義。

　　在視覺載體并不豐富的時代，圖像的表現(xiàn)形式往往沿襲著一定的模式與規(guī)范，它不僅制約著藝術家的創(chuàng)作，也左右著觀賞者的圖像閱讀。但每當藝術家突破固有的定勢，以創(chuàng)新之舉開辟新境界時，藝術作品的面貌定是煥然一新。而版畫正是充滿變革、創(chuàng)新，不斷發(fā)現(xiàn)和運用同時代相關技術與工藝的畫種。在歐洲，從早期的木刻到16世紀的銅版畫，從早期銅版的鏤刻法到17世紀的腐蝕法。而后，借助十八世紀晚期石印技術產生了石版畫，二十世紀中葉的絲網(wǎng)印刷又催生了絲網(wǎng)版畫新技術的介入，日益豐富了版畫的表現(xiàn)形式，而數(shù)碼技術與絲網(wǎng)、刻繪等手法的結合又使今日的版畫別開生面，其藝術語言再次為古老的版畫注入了新的活力。因此，版畫是最富有創(chuàng)新力的畫種，它為版畫家們所創(chuàng)設的舞臺最具有開放性和實驗性。盧治平先生以不同的技法反復塑造著自己的藝術語言，尋找富有個性的表達方式，在傳統(tǒng)版畫技術與現(xiàn)代數(shù)碼科技的結合上做出了成功的探索。這種自我突破，不僅是對自己習慣的版畫模式和規(guī)范的創(chuàng)新與跨越，更具有在否定之否定中升華的哲學意義，因為傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的藝術語言更加深入地表達了他的思想，豐富了他的版畫表現(xiàn)形式，同時展現(xiàn)了他對中國文化的懷念。

　　盧治平先生的版畫作品洋溢著中國古典文化的氣息，從《憶江南》、《旅途啟示錄》到《水鄉(xiāng)圖畫》、《考古筆記》、《瓶非瓶》、《明式書法》，其中的視覺焦點多為中國古典元素的聚合，其獨具匠心的形式感營造了深厚的藝術張力，給觀賞者提供了想象的空間。那些非具體的視覺構圖將中國古典物象超脫于具體的場境，在穿越了時間和空間距離的限制中，讓一切似是而非的物象比真實的存在更有哲理。他以虛幻的構圖來解構和重塑實物的文化意象，實際上是在拓展作品的精神容量和展現(xiàn)畫家對古代文明的敬畏之情。

　　在盧治平先生的作品中，有一些題材被多次演繹，如瓷器、瓶片、椅子等反復出現(xiàn)于畫面之中，給人留下了深刻的印象，成為盧治平先生近期版畫作品的標志性符號。這些正是他蘊于物中的理想，通過視覺闡釋的內心獨白。在中國，古典名物的求解，有文字的考證，詩意的抒情，還有圖像的觀照，不論以何種方式闡釋已有或未見的物象，正是畫家寄寓于藝術語言對母體文化的不舍和依戀，折射著內心對當代文化的批判與反抗。盧治平先生的版畫具有中國傳統(tǒng)水墨畫的遺風，淡雅的格調映照了歲月的悠遠，寧靜的氣韻散發(fā)著清新的詩意，這是文化的浸潤在現(xiàn)代數(shù)碼圖像語言中的顯現(xiàn)，是古今文化與技術相融合的新時尚。

　　上海圖書館與盧治平先生的緣份可上溯到十年之前，他為圖書館服務宣傳周制作了視障讀者公益藏書票。他曾給我們寄來了一首詩。我把他的《致視障讀者》詩和本色盲文凹凸壓痕的藏書票一起制成折頁分發(fā)贈送給圖書館的視障讀者。這張藏書票雖然沒有任何色彩，但他在詩中寫道：“閉上寧靜雙眼，觸摸書中的多彩的世界?！比缃?，我們面對盧治平先生的版畫，我想說：“睜大我們的雙眼，聆聽無聲的天籟?！?/P>