邱志杰，游思，鄭重賓

　　展覽時間：2011年7月15日 至2011年8月31日 (11：00 am – 9：00 pm，周一至周日)
　　開幕酒會：2011年7月15日，周五，晚6：00 — 8：00 pm
　　展覽地點：外灘三號 滬申畫廊（上海市中山東一路3號外灘三號3樓）

　　唐代的安徽宣城，中國人發(fā)明了一種柔軟，雅致，耐用的紙張。這種紙張主要由當?shù)氐挠軜淅w維制成，表面平滑，并且可迅速吸墨汁，是相當適合繪畫及書法的紙張。通過紙張表面的張力，墨水順著紙張纖維逐漸暈開，形成一種被詩人蘇東坡形容為“雪泥鴻爪”的效果。這種紙張后來就因起源地宣城而被稱作為宣紙，成為定義中華數(shù)百年璀璨繪畫藝術的基本元素之一，并延續(xù)至今。雖然中國藝術在上世紀發(fā)生了根本上的大轉(zhuǎn)變，但是宣紙仍然是藝術家們將靈感傳達而出的重要媒介之一。本次展覽匯集了三個以宣紙為媒介的個案，藝術家們的表現(xiàn)手法，或是傳統(tǒng)或是前衛(wèi)。他們每一位長期以來都一直致力于研究這一傳統(tǒng)媒介，同時通過不斷嘗試結(jié)合其他的實驗性媒介及技術，來探索自己藝術創(chuàng)作上的無限可能。邱志杰，中國當代最多才多藝的藝術家之一，作品總是帶有明顯的古典特色，他標志性的作品《重復書寫蘭亭序一千遍》已成為當代作品中融合傳統(tǒng)過去的教科書式的范本。此次的展覽邱志杰將在在滬申畫廊的中庭展示一件長達二十米的畫卷作品。這一雄心勃勃的宣紙作品被安裝在一個旋轉(zhuǎn)的機械裝置上，就像一個傳送帶，循環(huán)往復著過往與將來。長卷上綿延的圖案鏈接著過去與現(xiàn)在，東方與西方，古典作品中常出現(xiàn)的云彩、動物、波浪等圖像幻風幻影地變化成現(xiàn)代符號：鹿變成了油罐、潛水員們在海底寫生素描、直升機吊起殘缺的科林斯圓柱緩緩上升……作品兼容必蓄地地使用圖解手法，不僅暗指古代題材與當代社會的關聯(lián)性，也提出了一個明顯的中國當代藝術方向。

　　鄭重賓工作生活在舊金山和他的家鄉(xiāng)上海，他多年來一直在探索西方抽象表現(xiàn)主義和中國悠久的傳統(tǒng)水墨之間的界限。鄭重賓的作品獨特地將水墨與白色丙烯混合使用，被許多評論家稱贊為水墨的新復出。粗狂的筆觸大膽的留白，自然材料的綜合運用成為鄭重賓揮灑心靈墨韻的舞臺。在此次展出的項目《浮動的墨》中，鄭在畫廊空間里安置了一片人造森林，大量的宣紙擺放在森林下方。墨水沿著水泥森林柱滴漏到宣紙上，灌輸一種過程中的視覺意義：

　　對于我來說，宣紙的有形特征完全包含了吸收與形成。它是一種媒介可引就才智的注入。水墨的滴流滲入，浸至宣紙猶如受孕使之墨跡醒詩脫穎而出。宣紙也自然是客體。它在這里記載了引力，變動，最終生成的物質(zhì)形態(tài)傳遞了形而下和智慧結(jié)合的特征。

　　鄭重賓的繪畫哲學是期望不受風格束縛，追求一種“隱性的開放感”?！陡拥哪分械摹耙匀峥藙偂眲偤梦呛狭诉@一理念，亦是中國悠久的傳統(tǒng)本質(zhì)之一。


　　游思是這次展覽中唯一一位運用色彩的藝術家。他運用生動的色彩和非正統(tǒng)的繪畫技術，充分利用宣紙的吸水能力，重新詮釋中國畫與自然的關系。和傳統(tǒng)中國畫一樣，游思的作品亦是關于生生不息的自然，然而他的構圖布局與各位國畫前輩完全不同，倒更像他之前在紐約時?？吹某橄笈勺髌贰Ｋ麡酥拘缘男∮袡C體，及扭曲的線條，是用筆刷和眼藥水瓶滴繪而成。作品色調(diào)豐富，常使用漂亮艷麗的粉色和紅色。

　　他的繪畫不能被簡單誤讀成裝飾性的奇異物體，作品所渲染的迷幻影像可以讓人聯(lián)想到水底海洋生物的細胞結(jié)構或解剖研究——怪異和優(yōu)雅的綜合體。此外，這些畫作呈現(xiàn)了一種過程，正在發(fā)生并不斷循環(huán)的狀態(tài)——中國哲學的核心其實也是基于此：世界是周而復始永恒運動的。此次展覽中游思也將首次用陶土在畫廊的天花板及墻壁上拓展他的視覺盛宴。這些作品是多次實驗和努力的成果，也展示出一位藝術家推陳出新，開拓自我到達新境界的能力。