策 展 人： 龔云表
　　展覽地點： 原曲畫廊

　　前言

　　任何一個時代，都以這個時代的藝術(shù)作為時代精神生活的重要表征;任何一個社會的變革，也都以這個社會的藝術(shù)發(fā)生當(dāng)代變化而體現(xiàn)社會精神的演變。面對一個時代的藝術(shù)作品，通過它們在形式創(chuàng)造中所彰顯的審美理想，就能夠了解這個時代的精神價值取向。

　　段正渠、楊參軍、忻東旺、殷雄和崔小冬，這是一個中國當(dāng)代油畫精英的杰出組合。他們是近年來正處于創(chuàng)作黃金時期的具象油畫家，他們個性鮮明的繪畫風(fēng)格和獨立特行的藝術(shù)品格，不論是寫實還是表現(xiàn)，都使他們在中國具象油畫藝術(shù)的坐標(biāo)上，占據(jù)著重要而突出的位置，具有代表性的獨特地位。他們的藝術(shù)創(chuàng)作，是在與物象的直接面對中，摒棄了除物象本體之外的所有先驗的既定觀念，去接近、捕捉和發(fā)現(xiàn)被內(nèi)心體驗到的純意識世界中最本質(zhì)的所在，顯現(xiàn)出具象本色。他們堅持原創(chuàng)性和學(xué)術(shù)性的創(chuàng)作方法，在作品中強調(diào)當(dāng)代文化意識和審美價值判斷，尋找到自己的藝術(shù)個性與圖式自然吻合的銜接點。他們的作品始終指向現(xiàn)實世界的真實性。這種真實性，是不斷接近物象本質(zhì)的重新判斷，而是對被藏匿在物象深處的存在本源的深刻揭示。由此，他們的作品不斷躍上時代精神的高度，顯現(xiàn)出時代本色。

　　這五位油畫家的時代本色，體現(xiàn)在他們作品所具有的當(dāng)代性。所謂當(dāng)代性，從文化意義上說，是對人的主體性的強調(diào)，是一種卓然不群的自我認(rèn)同。隨著社會發(fā)展的必然演進(jìn)和藝術(shù)自身的發(fā)展邏輯，能自覺順應(yīng)這種發(fā)展的需要，主動確立藝術(shù)風(fēng)格和自我精神取向與時代精神的和諧統(tǒng)一。而所謂藝術(shù)精神的當(dāng)代性，不僅源于對于當(dāng)代外部世界的關(guān)注和敏銳捕捉，更有賴于他們能夠有意識地將自己前突至?xí)r代的前沿，袒露胸襟，在長期艱苦的探索中致力于與中國文化精神的對接和融合。正是他們的作品具有了這樣的當(dāng)代性，從而使他們能把自己的審美精神和文化品格有機(jī)地滲透到形式語言中去，突出審美的藝術(shù)表現(xiàn)力和視覺沖擊力，使作品真正體現(xiàn)出明確的時代精神屬性和精神價值。正是因為他們的作品中植入了這樣的當(dāng)代性，作品便顯示出一種以前瞻的立場來聚焦當(dāng)下的未來視野;而具備了這樣的未來視野，作品便能經(jīng)受時間的汰洗，具有包前孕后的品格。

　　“畫如其人”。這五位油畫家都是“本色”畫家。透過作品，人們便可強烈感受到他們各自所具有的格調(diào)和品性，而他們與他們的作品在理想情懷、審美情致和氣質(zhì)上的一致，更引證了他們從不悖逆自我，始終不渝持守藝術(shù)上的真實與真誠。在藝術(shù)創(chuàng)作中，不斷創(chuàng)新求變固然是一種藝術(shù)品格;而在一種風(fēng)格相對穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，不是淺嘗輒止，而是不斷提升和深化，使之臻于完美，這同樣是一種藝術(shù)品格。他們屬于后者。他們建立起自己的風(fēng)格語言，無一不經(jīng)歷多年艱苦的探索過程。他們并不以顛覆、解構(gòu)傳統(tǒng)藝術(shù)為能事，而是從傳統(tǒng)藝術(shù)的沃土中汲取滋養(yǎng)，站在巨人的肩頭成長。而一旦找到了方向，明確了目標(biāo)，便在風(fēng)格語言上追求視覺圖像與自我精神指向的內(nèi)在統(tǒng)一?！靶愿窦达L(fēng)格”。作為具象本色的油畫家，就是持守繪畫的本身，孜孜不倦、心無旁鶩地以令人信服的“繪畫性”不斷向真實逼近，向內(nèi)心接近，強調(diào)重視存在以及存在的意義，進(jìn)而成為對生命的注視方式。

　　“江山代有佳人出，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年?！边@里的“數(shù)百年”，自然是一種詩意的形容，是個“約數(shù)”和“外部時間”。將其比附具象油畫，作為一種能夠極大滿足人類不可遏止的審美訴求和視覺渴望的藝術(shù)樣式，不管人們的生活方式和生存狀態(tài)發(fā)生怎樣的變化，必定能一如既往充溢著無限的生機(jī)和活力。當(dāng)后現(xiàn)代主義宣稱藝術(shù)史即將終止之時，具象油畫卻裹挾著時代精神，青春作伴，前景正未可限量，統(tǒng)領(lǐng)風(fēng)騷又何止“數(shù)百年”。而作為以未來視野審視自身和世界的具象油畫家們，只要他們自身沒有疏離大眾的主觀，那么他們所提供的視覺經(jīng)驗和審美情致，隨著時間的推移，必定能夠長久地實現(xiàn)與大眾接受者之間的溝通與交流，使藝術(shù)成為人們暢神適意、愉悅心靈的具有永恒性的精神圖式。他們自身也正通過藝術(shù)創(chuàng)作的審美感受和生命體驗，不斷展露出旺盛的創(chuàng)造力，奔涌出難以抑止的創(chuàng)作激情，讓自己在自然生命中持續(xù)充滿生機(jī)，生意滔滔，精神四溢，“各領(lǐng)風(fēng)騷”，永遠(yuǎn)敞開創(chuàng)造的閘門，在創(chuàng)作主體的觀照中煥發(fā)新的生命。

　　龔云表

　　2011年早春時節(jié)于上海系云書屋