策 展 人： 龔云表
　　展覽地點： 原曲畫廊

　　前言

　　任何一個時代，都以這個時代的藝術(shù)作為時代精神生活的重要表征;任何一個社會的變革，也都以這個社會的藝術(shù)發(fā)生當(dāng)代變化而體現(xiàn)社會精神的演變。面對一個時代的藝術(shù)作品，通過它們在形式創(chuàng)造中所彰顯的審美理想，就能夠了解這個時代的精神價值取向。

　　段正渠、楊參軍、忻東旺、殷雄和崔小冬，這是一個中國當(dāng)代油畫精英的杰出組合。他們是近年來正處于創(chuàng)作黃金時期的具象油畫家，他們個性鮮明的繪畫風(fēng)格和獨立特行的藝術(shù)品格，不論是寫實還是表現(xiàn)，都使他們在中國具象油畫藝術(shù)的坐標(biāo)上，占據(jù)著重要而突出的位置，具有代表性的獨特地位。他們的藝術(shù)創(chuàng)作，是在與物象的直接面對中，摒棄了除物象本體之外的所有先驗的既定觀念，去接近、捕捉和發(fā)現(xiàn)被內(nèi)心體驗到的純意識世界中最本質(zhì)的所在，顯現(xiàn)出具象本色。他們堅持原創(chuàng)性和學(xué)術(shù)性的創(chuàng)作方法，在作品中強調(diào)當(dāng)代文化意識和審美價值判斷，尋找到自己的藝術(shù)個性與圖式自然吻合的銜接點。他們的作品始終指向現(xiàn)實世界的真實性。這種真實性，是不斷接近物象本質(zhì)的重新判斷，而是對被藏匿在物象深處的存在本源的深刻揭示。由此，他們的作品不斷躍上時代精神的高度，顯現(xiàn)出時代本色。

　　這五位油畫家的時代本色，體現(xiàn)在他們作品所具有的當(dāng)代性。所謂當(dāng)代性，從文化意義上說，是對人的主體性的強調(diào)，是一種卓然不群的自我認(rèn)同。隨著社會發(fā)展的必然演進和藝術(shù)自身的發(fā)展邏輯，能自覺順應(yīng)這種發(fā)展的需要，主動確立藝術(shù)風(fēng)格和自我精神取向與時代精神的和諧統(tǒng)一。而所謂藝術(shù)精神的當(dāng)代性，不僅源于對于當(dāng)代外部世界的關(guān)注和敏銳捕捉，更有賴于他們能夠有意識地將自己前突至?xí)r代的前沿，袒露胸襟，在長期艱苦的探索中致力于與中國文化精神的對接和融合。正是他們的作品具有了這樣的當(dāng)代性，從而使他們能把自己的審美精神和文化品格有機地滲透到形式語言中去，突出審美的藝術(shù)表現(xiàn)力和視覺沖擊力，使作品真正體現(xiàn)出明確的時代精神屬性和精神價值。正是因為他們的作品中植入了這樣的當(dāng)代性，作品便顯示出一種以前瞻的立場來聚焦當(dāng)下的未來視野;而具備了這樣的未來視野，作品便能經(jīng)受時間的汰洗，具有包前孕后的品格。

　　“畫如其人”。這五位油畫家都是“本色”畫家。透過作品，人們便可強烈感受到他們各自所具有的格調(diào)和品性，而他們與他們的作品在理想情懷、審美情致和氣質(zhì)上的一致，更引證了他們從不悖逆自我，始終不渝持守藝術(shù)上的真實與真誠。在藝術(shù)創(chuàng)作中，不斷創(chuàng)新求變固然是一種藝術(shù)品格;而在一種風(fēng)格相對穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，不是淺嘗輒止，而是不斷提升和深化，使之臻于完美，這同樣是一種藝術(shù)品格。他們屬于后者。他們建立起自己的風(fēng)格語言，無一不經(jīng)歷多年艱苦的探索過程。他們并不以顛覆、解構(gòu)傳統(tǒng)藝術(shù)為能事，而是從傳統(tǒng)藝術(shù)的沃土中汲取滋養(yǎng)，站在巨人的肩頭成長。而一旦找到了方向，明確了目標(biāo)，便在風(fēng)格語言上追求視覺圖像與自我精神指向的內(nèi)在統(tǒng)一?！靶愿窦达L(fēng)格”。作為具象本色的油畫家，就是持守繪畫的本身，孜孜不倦、心無旁鶩地以令人信服的“繪畫性”不斷向真實逼近，向內(nèi)心接近，強調(diào)重視存在以及存在的意義，進而成為對生命的注視方式。

　　“江山代有佳人出，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年。”這里的“數(shù)百年”，自然是一種詩意的形容，是個“約數(shù)”和“外部時間”。將其比附具象油畫，作為一種能夠極大滿足人類不可遏止的審美訴求和視覺渴望的藝術(shù)樣式，不管人們的生活方式和生存狀態(tài)發(fā)生怎樣的變化，必定能一如既往充溢著無限的生機和活力。當(dāng)后現(xiàn)代主義宣稱藝術(shù)史即將終止之時，具象油畫卻裹挾著時代精神，青春作伴，前景正未可限量，統(tǒng)領(lǐng)風(fēng)騷又何止“數(shù)百年”。而作為以未來視野審視自身和世界的具象油畫家們，只要他們自身沒有疏離大眾的主觀，那么他們所提供的視覺經(jīng)驗和審美情致，隨著時間的推移，必定能夠長久地實現(xiàn)與大眾接受者之間的溝通與交流，使藝術(shù)成為人們暢神適意、愉悅心靈的具有永恒性的精神圖式。他們自身也正通過藝術(shù)創(chuàng)作的審美感受和生命體驗，不斷展露出旺盛的創(chuàng)造力，奔涌出難以抑止的創(chuàng)作激情，讓自己在自然生命中持續(xù)充滿生機，生意滔滔，精神四溢，“各領(lǐng)風(fēng)騷”，永遠(yuǎn)敞開創(chuàng)造的閘門，在創(chuàng)作主體的觀照中煥發(fā)新的生命。

　　龔云表

　　2011年早春時節(jié)于上海系云書屋