策展人：馬琳

　　學術主持：王南溟

　　時間：2010年12月25日－2月10日

　　講座題目:王南溟《當代水墨：必然？抑或偶遇？》

　　講座暨開幕酒會: 2010年12月31日 下午3:00

　　地點:上海大學美術學院99創(chuàng)意中心 (上海市莫干山路50號6號樓1F)

　　2010年12月，上海大學美術學院99創(chuàng)意中心舉辦的劉永濤、李周衛(wèi)的雙個展，是兩位水墨新人的新作，劉永濤的繪畫以建筑體為對象，李周衛(wèi)的繪畫以人群為對象、當代水墨如何超越宏大而抽象的水墨精神，形式如何被賦予個人角度，社會現場能否作為藝術的資源，是這個展覽要討論的話題。

　　以水墨表演宇宙哲學和以筆法象征心靈自由是抽象水墨的兩個主流，前者以面的形式，而后者以線的形式，前者是潑墨的放大，后者是書法的放大，劉永濤的繪畫既不是潑墨的放大，也不是書法的放大，甚至于劉永濤的作品并不是非要用宣紙和毛筆才能創(chuàng)作，他選擇的宣紙、毛筆和水墨只是一種臨時性的嘗試，因為目前對他來說，用宣紙、毛筆和水墨這種材料能更貼近他所要的效果，這是美術學院美教專業(yè)出身的藝術家的又一優(yōu)勢。 劉永濤把城市風景——建筑群納入到畫面中，把水墨的渾灑筆觸用建筑體的空間加以穩(wěn)定，而使畫面在平面與深度、表現與排列之間。而使得眼前很具體的建筑物外觀被內在地結構化為劉永濤的圖型，同時也透過了建筑物的表面而獲得了畫面性。

　　李周衛(wèi)的作品當然是與徐悲鴻以來的學院人物畫專業(yè)有關,美術學院的國畫系背景是她的源頭。 但她不同于那些現實主義人物畫創(chuàng)作的地方是，首先這種人物畫不是以人物造型為主體，盡管在李周衛(wèi)的創(chuàng)作之初，還有那些人物造型的學院特征。李周衛(wèi)在中國畫人物畫的基礎上作了一個大的突破，這種突破馬上就讓李周衛(wèi)的繪畫從人物寫生式的單一畫面，到與人物有關的形式創(chuàng)造。 這里，人物不單獨作為繪畫主題，而且是作為觀念的材料，李周衛(wèi)是把那些活生生的人們組成不同的公眾領地，讓他們成為這些公眾領地的道具，這種公眾領地是可以萬變的。 這就是李周衛(wèi)所改變的中國畫人物畫，人物不再是現實的呈現，而是她本人看待社會現實的方法，我們如何面對人群？ 李周衛(wèi)的繪畫至少可以在這一點上觸動我們的觀賞者，當他們把畫面上的社會現場觀照進去的時候也一起觀照了這些起人群——他們是蕓蕓眾生？同時也是社會景觀被打造的對象？