THE POINT OF ZERO——2010 Contemporary Exhibition

　　主辦：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

　　Organizer: SH DUOLUN MUSEUM OF MODERN ART

　　策展人: 吳文星

　　Curator: Wu Wenxing

　　學(xué)術(shù)主持: 梁克剛

　　Academic: Liang Kegang

　　開幕時間: 2010年3月26日 星期五 下午三點

　　Opening: Fri. 26th Mar. 2010, 3:00pm

　　展期: 2010年3月20日至2010年4月6日

　　Duration: 20th Mar. —— 6th Apr. 2010

　　地點: 上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館 上海市多倫路27號

　　Address: SH DUOLUN MUSEUM OF MODERN ART

　　No.27 Duolun Rd.

　　參展藝術(shù)家 artists：



　　Chris Gill Christophe Demaitre 董重 顧振華 黃慶 計文于和朱衛(wèi)兵 蔣正根 金陽平 康劍飛 李山和張平杰 李小鏡 羅輯孟祿丁 宋光智 童雁汝南 王家增 吳文星 于幸澤



　　郵箱：wuwenxing2003@hotmail.com



散席之后



梁克剛 2010年3月15日于北京



　　2008年可以說是當(dāng)代中國一個非常重要的節(jié)點之年，在這一年中國舉辦了標(biāo)志性的“奧林匹克運(yùn)動會”。這很像日本1964年的東京奧運(yùn)會以及1988年的韓國漢城奧運(yùn)會，都是一種國家形象廣告，中國歷經(jīng)30年的改革開放和市場經(jīng)濟(jì)，國力增長也達(dá)到前所未有的巔峰狀態(tài)，而恰恰也是在這一年，無論歐美大國還是亞洲近鄰都開始警惕中國的迅速崛起，同時國際上也出現(xiàn)了在政治、經(jīng)濟(jì)和文化上對于中國的集體遏制態(tài)勢。



　　中國當(dāng)代藝術(shù)自1979年的“星星美展”開始，也經(jīng)歷了三十年的曲折歷程，從1991年“后89”在海外首次亮相直至2008年奧運(yùn)會以前一直是國際藝術(shù)界關(guān)注的“話題之王”以及藝術(shù)市場追逐的“概念板塊”。俗話說“天下沒有不散的筵席”，08年之前的中國當(dāng)代藝術(shù)就像一場散不了的宴席，是一種混合著傳統(tǒng)文化幽靈、意識形態(tài)遺跡、后殖民趣味和市場投機(jī)的集體狂歡，波普化的毛澤東、文革、紅衛(wèi)兵等“中國符號”成了大多數(shù)中國藝術(shù)家在國際展事中揚(yáng)名立萬的集體策略，共同的趣味與圖像風(fēng)格成為在藝術(shù)市場上明顯的識別標(biāo)志，這點很像是小時候“打群架”，其根源無外乎個體還不夠強(qiáng)大。



　　而這場看似不散的宴席也終于在奧運(yùn)之后以及隨之而來的席卷全球的經(jīng)濟(jì)危機(jī)到來之時嘎然而止，其實早在2007年某些經(jīng)驗老到的歐美藏家就已經(jīng)在最高點拋售手中的中國當(dāng)代藝術(shù)作品了。相當(dāng)于英國當(dāng)代藝術(shù)核反應(yīng)堆的泰特美術(shù)館就曾在2007年初舉辦過沒有一位大家熟知的明星大腕的中國當(dāng)代藝術(shù)展，明確地提出了“中國疲勞癥”。英國藝術(shù)大鱷薩奇也趕上了末班車，在2008年將才收羅幾年的中國藏品整場拋售套現(xiàn)一個多億。就連信誓旦旦在中國建美術(shù)館的比利時大收藏家尤倫斯也在半遮半掩地陸續(xù)出售手中的藏品。這說明中國當(dāng)代藝術(shù)作為近20年來在國際藝術(shù)市場異軍突起的一匹被熱錢追逐的黑馬已經(jīng)開始失寵了。



　　中國當(dāng)代藝術(shù)終于開始真正回歸到“個人時代”了，在最火的那些年里，一些長期獨立保持個人風(fēng)格的藝術(shù)家們常常被市場推到了一邊，沒有人關(guān)心那些真正來源于藝術(shù)家內(nèi)心的感受和自身的經(jīng)驗，大家都去追捧那些一眼就能辨識出來的“中國當(dāng)代藝術(shù)”，而三十年的風(fēng)光卻并沒有在歐美國家級的美術(shù)館中留存幾件像樣的終極收藏也就說明了那種虛假繁榮的水份和浮夸。我們造就了很多拍場的明星和排行榜的大腕，卻沒有涌現(xiàn)出真正為世界當(dāng)代文化與視覺藝術(shù)貢獻(xiàn)獨特經(jīng)驗與價值的真正藝術(shù)家。



　　令人欣慰地是在這樣一個展覽中，我們沒有在看到那被濫用的中國符號和過度闡釋的傳統(tǒng)文化，看到的是藝術(shù)家們豐富而彼此有別的內(nèi)心世界，可以觸摸到那些浸潤著藝術(shù)家情感的畫面肌理和安于日常勞作的誠實筆觸，正所謂“君子和而不同”，藝術(shù)終究應(yīng)該是個人化的，藝術(shù)所要證明的也恰恰應(yīng)該是每個生命個體的價值。



　　零點總是一個關(guān)于時間的隱喻，它既是結(jié)束又可以是開始，當(dāng)一場集體狂歡的盛宴終于結(jié)束的時候，那種回歸個體的離散不能不說是一種更為良性的開端，我們必須向近二三十年來始終堅持個人探索不隨波逐流的藝術(shù)家們致敬，因為抗拒喬裝打扮成先進(jìn)生產(chǎn)力推手的資本勢力遠(yuǎn)比抗拒傲慢的意識形態(tài)權(quán)力更為艱難，中國當(dāng)代藝術(shù)板塊的消解就是一種正常的回歸，于藝術(shù)是好事情，于藝術(shù)家個人也是好事情，我們也由衷地期待著中國藝術(shù)界真正出現(xiàn)一些真實而強(qiáng)大的個人，那才能真正對人類的文化和世界的藝術(shù)產(chǎn)生價值深遠(yuǎn)的貢獻(xiàn)。