異形與幻象
　　從上海12人畫展和北京“星星”美展算起，中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，已經(jīng)有26年了。在超過四分之一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里，中國當(dāng)代藝術(shù)從無到有,從弱到強(qiáng)，從邊緣走向中心，從本土走向國際……如今,在北京,在上海、在廣州，在成都，以當(dāng)代藝術(shù)為經(jīng)營對(duì)象的畫廊迅速成長,眾多的雙年展和三年展正在方興未艾的勢(shì)頭中快速發(fā)展。與此同時(shí)，在紐約、倫敦、巴黎和東京的美術(shù)館里,在威尼斯、圣保羅、利物浦、里昂和悉尼的雙年展上，在世界各地的藝術(shù)活動(dòng)中，都能夠看到中國藝術(shù)家們活躍的身影。

　　恍若隔世般地，中國當(dāng)代藝術(shù)似乎成了時(shí)尚的一部分,大展變成了公共節(jié)日，拍賣會(huì)上的作品成交紀(jì)錄屢創(chuàng)新離，不少明星也都先后成為傳媒記者們熱衷追捧的對(duì)象。我們?cè)趯徱曔@不斷變遷的時(shí)代背景之時(shí)，也應(yīng)對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)本身做不斷的反思，當(dāng)代藝術(shù)作為新興文化樣式中不可缺少的一個(gè)環(huán)節(jié)，其自身發(fā)展受到眾多社會(huì)因素的影響,其中，意識(shí)形態(tài)化與商業(yè)化的傾向，很大程度上制約著當(dāng)代藝術(shù)的演進(jìn)軌跡。

　　“異形與幻象”這個(gè)展覽主題的提出，是試圖通過對(duì)某些超越類型化定式的藝術(shù)作品的集結(jié)，強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)本體的回歸，并試圖說明,在意識(shí)形態(tài)化和商業(yè)化的潮流傾向之外，當(dāng)代藝術(shù)仍然有非常廣闊的成長空間。

　　本次展覽中的藝術(shù)家們?cè)谝曈X樣式上完全沒有統(tǒng)一的類型,敘事和抽象，寫實(shí)與表現(xiàn)，藝術(shù)家們關(guān)注的主題不一而足，創(chuàng)作態(tài)度卻異常相似：他們對(duì)所謂的潮流和風(fēng)尚不感興趣，甚至每當(dāng)潮流和風(fēng)尚過于靠近自己的風(fēng)格時(shí)，他們會(huì)選擇抽身離去。他們中間，有業(yè)已非常成功的名家，也有剛剛出道的新人，因?yàn)槭浪酌⒊晒εc否并不是本次展覽要探討的話題,策劃這次展覽的主旨，是要為眾多的觀看者們展示一種態(tài)度：當(dāng)我不在潮流之中時(shí)，我沒有錯(cuò)。潮流也沒有錯(cuò)，只是我對(duì)個(gè)人與潮流之間關(guān)系的看法,有些特別而已。

　　此次參展的藝術(shù)家，介入藝術(shù)的原因和角度不一而足，風(fēng)格手法上也涉及到寫實(shí)、抽象、表現(xiàn)、象征等諸多類型，但每位藝術(shù)家的探索都是獨(dú)具價(jià)值的。

　　參展畫家：周長江、王劼音、孫良、丁乙、申凡、秦一峰、黃淵青、趙葆康、薛松、梁衛(wèi)州、李磊、何賽邦、胡偉達(dá)、高旭永、吳林田、潘微。